Tarihi sanatsal öncüler

Tarihi sanatsal öncüler


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

"Avangart" teriminin kökeni ve tanımı

Bir daldığımızda "avangart" gibi geniş bir terim geniş uygulama kapsamını, onu tanımladığımız amaç ile sınırlandırmak gerekir.

Bu durumda, tarihsel-sanatsal bakış açısı, bir bütün olarak kavramından yola çıkarak "avangart" kavramına girmemize izin verir. 19. yüzyılın sonu ile 20. ve 21. yüzyıl boyunca bir önceki düzene tepki olarak ortaya çıkan sanatsal hareketler veya "izmler", yerleşik bir gerçeklik.

Bu gerçeklik, insan faaliyetinin tüm alanları için geçerlidir (politika, toplum, kültür, ideolojiler, vb.) Ve Zaman çizelgesi o kadar geniştir ki, bir buçuk yüzyıldan fazladır ki, dönem boyunca üretilen değişiklikler, sanatsal tepkilerin kesintisiz evrimine yol açmıştır.bazı hareketlerin ortaya çıkması ve diğerlerinin ortadan kalkması.

Kraliyet İspanyol Akademisi'nin sözlüğü "Öncü»Kültürel bakış açısıyla:

İdeolojik, politik, edebi, sanatsal bir grup veya hareketin vb. İleri düzeyde olması.

Kelime "ileri»Bu anlamda, terimin ortaçağ ve askeri kökeni, içinde "Öncü»Bir saldırı sırasında ön saflarda yer alan ordunun azınlığını ifade eder.

Tüm bibliyografya okumalarından ve tarihsel sanatsal avangardlar etrafında dönen orijinal sanatsal metinlerden, kavramı küresel bir şekilde anlamamıza izin veren birkaç ortak payda çıkarabiliriz.

Sanatsal öncülerin özellikleri:

  1. Reaksiyon: tüm avangart hareketler şu şekilde ortaya çıkar: daha önce kurulmuş bir paradigmaya veya sanatçının uzak durduğu bir dizi paradigmaya cevap verme girişimibir dizi koşula göre, önceki şeyden tamamen kopan yeni bir sanatsal evren oluşturmak için.
    Bu koşullandırma faktörleri dizisi genellikle sanatçıların tarihsel ama aynı zamanda kişisel bağlamlarıyla ilgilidir. Örneğin, Endüstri devrimi Fütürizmin doğuşuna yol açan koşullardan biriydi. Fransa'daki burjuva devrimleri, İzlenimciliğin doğuşu için en uygun sosyal ortamı yarattı ve ideolojik sonuçlarıyla birlikte Birinci Dünya Savaşı, resimsel, heykel ve mimari sanatına özel olmayan büyük bir gerici hareketler karışımının uluslararası omurgası olacak.
  2. Seçkinler: avangart, genellikle bir veya daha fazla lider veya öncü ile gerici, seçkin ve ayrıcalıklı bir azınlık grubu sayesinde doğar.Bu küçük gruplar, yerleşik düzene karşı tepki verme arzularını belirleyen sosyal bağlamın çocuklarıdır. En önemli olaylardan biri, 1848'de Komünist Manifesto'nun yayınlanmasıydı. Marx Y İngilizceProletarya (sosyal azınlık) tarafından yönlendirilen siyasi ve ideolojik bir hareket, komünist, yeni biçimsel tavırlar gibi, sanatsal boyutlarında güçlü bir mücadele tonuna kanalize olan bir dizi sonraki manifestolara ilham kaynağı oldu. sanattan önce sembolik ve entelektüel.
  3. Gelenek ve modernite arasındaki ikilik:Sosyal bir azınlığın güçlü ve baskıcı bir çoğunluğa karşı savaştığı proleter hareket gibi, sanatsal öncüler, daha büyük ve daha güçlü bir sosyal çoğunluk tarafından büyük ölçüde kabul edilen ve desteklenen bir sanatsal kültüre tepki verir.
    Adı verilen şeydir gelenek ve modernite arasındaki çatışma, yani geçmişin (kurulmuş olanın) üstesinden gelme ve yeni bir gelecek açma mücadelesiSanatçı söz konusu olduğunda, değişen şey onun sanat eserine karşı tutumÖrneğin, Empresyonist ressamlar bir resim yapma görevini ele aldıklarında, bunu eskiden yapıldığı bir stüdyo veya atölye yerine dışarıda yapmayı tercih ederler. sonra.

Gelenek ve modernite arasındaki kopuş

«KonseptiylekopmakTam bir iflas veya geçmişin sanatına aldırış etmekten bahsetmiyoruz. Birçok avangart sanatçı, evrensel sanat tarihindeki büyük karakterlerden ilham aldı.

On dokuzuncu yüzyılın ortalarında, akademikizm, bir üretimin bir sanat eseri olarak değerlendirildiği ve kriterlerini uyum, simetri ve orantı gibi klasik varsayımlara dayandıran arketipsel bir modeldi.

Temayı temelde mitolojik döngülerle ve Hıristiyan ikonografisiyle ve daha geleneksel olan malzemelerle sınırlandırdı (tercihen yağ).

Güzel Sanatlar Akademisi bu sanatsal değerlendirme ve tanınma kriterlerinin sahibiydi. Aramalar Paris Salonları yapılandırılmış ve pratik olarak su geçirmez kuralların bütün bir karışımını yerine getirip getirmediklerinin belirlendiği eserlerin sergileriydi.

İlk avangart hareketler, 'reddedilen' gruplarkendi dedikleri gibi, eserlerinin halk önünde sergilenmesi için kendi odalarını düzenleyenler.

Bunlardan ilki 1863 Salonu, figüründe Manet işiyle Çimlerde kahvaltıve hangi izlenimciliğin doğduğu.

Salon, Paris odasına ekli bir odada, Napolyon IIIresmi jüri 3.000'den fazla eseri reddettikten sonra.

Bu küçük sergiler, pek çok kişi tarafından büyük beğeni topladı ve diyelim ki, zevkleri akademik arketip ile daha ilgili olan sosyal çoğunluğu oluşturan diğerleri tarafından tamamen reddedildi.

Birçok yazarın görmek istediği gibi, bir Çoğunluğun yerleşik zevkleri ile geçmişi aşmaya çalışan gerici bir azınlık arasındaki anlaşmazlık, belki de ilki.

Sanatsal öncüler: yerleşikten kopuş

Burjuvaziye büyük ölçüde karşılık gelen sanatın ana tüketicileri, kendileri için katı Akademi'yi eşit derecede aşan bir sanat talep edecekler ve böylece ortaya çıkacaklar. Art Nouveau veya modernizm.

Ek olarak, daha önce de belirtildiği gibi, zamanın bağlamını ve tarihsel evrimi hesaba katmak gerekir. XIX'in ortasında, Endüstri devrimi ekonomik ve sosyal bir modeli savundu, kapitalizm, sanata etkisi olacak: makinelerin dünyası, ilerleme, yeni başlayan kitle toplumu ... ve onunla birlikte, proleter hareketler ve yeni ideolojiler politik ve sosyal.

1850'den 1918'e kadar olan dönem I.Dünya Savaşı biter ve avant-garde hareketlerin ilk dalgası gelişir, tarih yazımı tarafından, insanın ima ettiği tüm kültürel ve sanatsal değişikliklerle birlikte moderniteye geçişinin "önemli" bir dönemi olarak tanımlanmıştır.

Sanatın özerkliği

Geriye dönük bir perspektiften bakıldığında, sanat 19. yüzyılda özerklik kazanmaya başladı. Orta Çağ'dan Aydınlanmaya Sanatsallık, sanatçının iç iradesi ile el ele gitmedi.Daha ziyade, kültürü neredeyse tüm alanlarında tutan ve sergileyen iktidar çevreleriyle bağlantılıydı.

Eserin anlamı, onu yakalamaya geldiğinde yazarın duyarlılığından daha önemliydi.

Örneğin, bir resmin veya heykelin dini bir mesaj göndermesi, bir kralı veya asilzadeyi temsil etmesi veya mitolojik bir pasajın ahlakını hatırlaması daha önemliydi, sanatçının kendi niyeti ve bunu yaparken öznel dünyası.

Aslında, Rönesans'a kadar, sanatçılar, eserleri isimleriyle başlatana kadar kendilerinden haberdar bile değildiler.

Sonra bir dizi vardı dış koşullandırma faktörleri, kim geliyor tarihsel bağlamla tanımlanmışsanat üretiminin din ve mitoloji gibi belirli bir temaya ve belirli malzemelerin bazı kompozisyon, biçim ve kullanım modellerine tabi olduğu.

19. yüzyıl: engelleri aşmak

Aynı zamanda 19. yüzyılda bu engeller aşılmaya başlandı. Sanatçı, kendisinin farkında olarak şu terimleri düşünmeye başlar: "Tadın demokratikleşmesi"Bazı akıllara pek sığmazken bazılarına sığmayan yapımların sanat eserleri olduğunu varsayan, veya "dahi", sanatçının onu sanat eserleri yapmaya iten doğal armağanına atıfta bulunuyor.

Aydınlanma ile birlikte bu özerklik ve romantizmle birlikte, sanatın aklın direktiflerine teslim edilmesinin aksine, ressamın, heykeltıraşın ya da mimarın kendi duygularında sanatsal deha bulunur.

Alman Romantizmi veya Sturm und Drang ("Fırtına ve momentum")sanatın bu özerkliğinin gelişmesine ve beğeninin demokratikleşmesine büyük katkı sağladı.

Pek çok Alman teorisyen ve onları takip eden farklı milletlerden diğerleri için, sanatsal ürün, yarattığı eserlerinde kendi iç dehası tarafından iç dünyasını yansıtan sanatçının kişisel ve kendiliğinden motivasyonu tarafından verildi.

Paris Akademisi'nin koyduğu katı kurallardan çok uzak bir şey.

Tüm bu fikirler kesinlikle seçkinlerin yükselişiDaha önce de bahsettiğimiz gibi, bu sanat özerkliğini iddia eden ve bununla, sanatçıya sadece sanatsal nesneyi yaratma iradesini değil, aynı zamanda malzeme kullanımında, konu seçiminde tam özgürlük talep eden, kompozisyon, perspektif, renk vb. biçimsel özellikler.

Tarihsel sanatsal öncülerin sınıflandırılması

Muazzam miktarda «isms»19. yüzyılın sonunda ve 20. yüzyıl boyunca ortaya çıkan olaylar, zamanla örtüşme eğilimindedir.

Bazıları belli bir tarihte doğup bitkin düşüyor, bazıları ise o kadar önemli ki bugün hala takipçileri var.

Bazıları gerçekten geçicidir ve çok kısıtlı bir coğrafi bölgede bulunur.

Üstelik hepsi sanatın tüm disiplinlerinde geliştirilmemiştir; bazıları yalnızca mimari, resim veya heykelde gelişmiştir, ancak aralarında genellikle etki ağları vardır.

sanatsal öncülerin iki gruba ayrılması genellikle en çok kabul gören ve ikisine karşılık gelirler «dalgalar«, Yazarlara göre farklı nüanslar olsa da 1847'den 1945'e kadar olanları kapsayan ve ikincisi 20. yüzyılın ikinci yarısında gerçekleşir.

Burada, okuyucuyu yönlendirmek için doğdukları ve / veya geliştikleri en önemli tarihsel dönemlere odaklanmayı amaçlayan kendi sınıflandırma kriterimizi öneriyoruz.

Her hareketin ilk eserlerinin gerçekleştirilmesi veya ilk manifestonun yayınlanması ve ana temsilciler gibi, ortaya çıkışlarının yaklaşık tarihleri ​​de sunulur.

Ana sanatsal öncüler

Empresyonist dalgalar (bazı yazarlar onları öncüler grubundan muaf tutuyor ve bağımsız bir hareket olarak sınıflandırıyor):

  • İzlenimcilik (1874): Manet, Degas, Renoir, Monet, Pizarro, Cézzane.
  • Neo-Empresyonizm veya Noktacılık (1884): Georges Seurat, Paul Signac.
  • Post-Empresyonizm (1910): Van Gogh, Gaugain, Toulouse-Lautrec.

I.Dünya Savaşı'nın patlak vermesine kadar (1914):

  • Fovizm (1905): Henri Matisse, Gustave Moureau.
  • DIŞAVURUMCULUK (1905): Ernst Ludwig Kirchner, Munch, Klee, Kandinski.
  • Kübizm (1907): Pablo Picasso, Georges Braque, Louis Marcoussis, Juan Gris.
  • Fütürizm (1909): Filippo Tomasso Marinetti, Giacommo Balla, Gino Severini.

Birinci Dünya Savaşı sırasında (1914-1918), iki savaş arası dönem (1936'ya kadar) ve II.Dünya Savaşı (1936-45):

  • Yapılandırmacılık (1913): grupDe Stijl.
  • Dadaizm (1916): Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Georges Grosz.
  • Neoplastisizm (1917): Piet Mondrian.
  • Gerçeküstücülük (1924): Salvador Dalí, Man Ray, René Magritte.

20. yüzyılın ikinci yarısı (trendler):

Gayriresmi ve soyutlama: soyut dışavurumculuk, malzeme boyama, Yeni Paris Okulu ...

Akılcılar: özellikle mimaride (Mies van der Rohe, Le Corbusier, Walter Gropius, Bauhaus grubu), çeşitli zamanlarda ortaya çıkmalarına ve birçoğu eserlerini II.Dünya Savaşı öncesindeki dönemlerde geliştirmelerine rağmen, bu eğilimler ve etkiler hala varlığını sürdürmektedir. mevcut.

Yeni Temsil EğilimleriPop sanat (Andy Warhol), Land Art (Robert Smithson, Christo…), Happening, Performance…

Kelimenin sanatsal anlamıyla romantik. Ergenliğimde, hem ailem hem de arkadaşlarım bana sürekli bir hümanist olduğumu hatırlattılar, çünkü belki de başkalarının pek de fazla yapmadığı şeyleri yapmakla zaman geçirdim, kendimi Bécquer olduğuma inanıyorum, kendi sanatsal fantezilerime, kitaplara ve filmlere dalmış, sürekli seyahat etmek ve Dünyayı keşfetmek, tarihi geçmişim ve insanoğlunun harika yapımları için hayranlık duyuyorum. Bu nedenle Tarih okumaya ve onu Sanat Tarihi ile birleştirmeye karar verdim, çünkü bu bana beni karakterize eden beceri ve tutkuları gerçekleştirmenin en uygun yolu olarak göründü: okumak, yazmak, seyahat etmek, araştırmak, bilmek, tanıtmak, eğitmek. İfşa etmek benim motivasyonumdan bir diğeridir, çünkü etkili bir şekilde iletildiği için değilse, gerçek değeri olan hiçbir kelimenin olmadığını anlıyorum. Ve bununla, hayatımda yaptığım her şeyin eğitimsel bir amacı olduğuna karar verdim.


Video: Andy Warholun Campbells Çorba Konserveleri Neden Sanattır? Sanat Tarihi Sanat Tarihi