ÖNERİLEN EN İYİ ON DVD FİLMİ

ÖNERİLEN EN İYİ ON DVD FİLMİ


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Göz atınönerilen kitaplar

savaşlar
Amerikan İç Savaşı
Amerikan Bağımsızlık Savaşı
Boer savaşı
Soğuk Savaş
Kırım Savaşı
İngiliz İç Savaşı
Napolyon Savaşları
Pön Savaşları
Otuz Yıl Savaşı
1812 Savaşı
Birinci Dünya Savaşı
İkinci dünya savaşı
Zulu Savaşları

Ülkeler
Japonya
Moğolistan

Zaman Periyotları
Ortaçağ
Roma imparatorluğu

Özel Konular
kavramlar
Deniz savaşı
Havadaki Savaş
Madalya Kazananlar

Kitaplar - En İyi On Film

Er Ryan'ı Kurtarmak , Çarpıcı açılış ve kapanış sekanslarıyla tanınan modern bir klasik.

Kapıdaki Düşman , İkinci Dünya Savaşı'nın genellikle ihmal edilen Rus deneyimini gösteren, çoğunlukla İngiliz güçlü bir oyuncu kadrosuna sahip çarpıcı bir modern film

su birikintisi , Şimdi 30 yaşın üzerinde olsa da zaman zaman güçlü bir oyuncu kadrosuyla yaşını gösterse de mükemmel bir film.

Çok uzakta bir köprü , Etkileyici bir çok uluslu oyuncu kadrosu, Arnhem savaşının hikayesini anlatıyor

Biz askerdik , Savaşta erken bir savaşı gösteren genellikle düşük dereceli Vietnam savaş filmi, acımasız gerçekçi savaş sekansları filme hayat veriyor.

müfreze , Vietnam'a klasik bir bakış.

En uzun gün , modern filmler kadar vahşice gerçekçi olmayan bu destan, tüm savaşa bakan çok daha geniş bir tarihsel kapsamı, çok etkileyici bir oyuncu kadrosunu kapsıyor [daha fazlasını görün].

Zuluca , Şimdi şaşırtıcı bir şekilde 40 yaşında olan bu, savaşın ayrıntılarında tarihsel olarak şaşırtıcı derecede doğru olan ve Zulus'u sadece akılsız vahşiler olarak tasvir etmekten kaçınan mükemmel bir film.

Demir Haç , Mükemmel bir film ve Alman perspektifinden Rus cephesinin barbarlığına kanlı düşüşünü gösteren birkaç filmden biri


En iyi olarak kabul edilen filmlerin listesi

Bu bir en iyi olarak kabul edilen filmlerin listesi Ulusal ve uluslararası eleştirmenler ve kamuoyu araştırmalarında.

Bazı anketler tüm filmlere odaklanırken, diğerleri belirli bir türe veya ülkeye odaklanır. Oylama sistemleri farklıdır ve bazı anketler kendi kendini seçme veya çarpık demografi gibi önyargılardan muzdaripken, diğerleri oy istifleme gibi müdahale biçimlerine açık olabilir.


İçindekiler

Dünya çapında 2.8 milyar doları aşan gişe hasılatı ile, avatar "en yüksek hasılat yapan" film olarak ilan edilir, ancak bu tür iddialar genellikle yalnızca tiyatro gelirlerine atıfta bulunur ve bir filmin kazancının önemli bir bölümünü oluşturabilen ev videosu ve televizyon gelirini hesaba katmaz. Ev eğlencesinden elde edilen gelir hesaba katıldığında, hangi filmin en başarılı olduğu hemen belli olmaz. Titanik sinemalarda elde ettiği 2,2 milyar dolara ek olarak, video ve DVD satışlarından ve kiralamalarından [1] 1,2 milyar dolar kazandı. Tam satış verileri mevcut olmasa da avatar, Kuzey Amerika'daki on altı milyon DVD ve Blu-ray biriminin satışından [2] 345 milyon dolar kazandı ve sonuç olarak dünya çapında toplam otuz milyon DVD ve Blu-ray birimi sattı. [3] Ev video geliri açıklandıktan sonra, her iki film de her biri 3 milyar doların üzerinde gelir elde etti. Televizyon yayın hakları da bir filmin kazancına önemli ölçüde katkıda bulunacaktır, bir film genellikle birkaç televizyon gösterimi için sinema gişesinin %20-25 kadarını, izle ve öde gelirlerinin üzerine gelir [4] Titanik NBC ve HBO yayın haklarından [1], Kuzey Amerika brütünün yaklaşık %9'una denk gelen 55 milyon dolar daha kazandı.

Bir film ticari bir mülk olarak fazlasıyla sömürülebilir olduğunda, onun yan gelirleri, doğrudan film satışlarından elde edilen geliri gölgede bırakabilir. [5] Aslan Kral (1994) gişe ve ev video satışlarında 2 milyar doların üzerinde gelir elde etti, [6] ancak bu, sahne uyarlamasıyla dünya çapındaki gişelerde kazanılan 8 milyar doların yanında sönük kalıyor. [7] Mağazacılık da son derece kazançlı olabilir: Aslan Kral ayrıca 3 milyar dolarlık mal sattı, [8] Pixar's ise ArabalarSinema gelirlerinden 462 milyon dolar kazanan ve diğer Pixar filmleriyle karşılaştırıldığında yalnızca mütevazı bir başarı elde eden [9], 2006'da piyasaya sürülmesinden sonraki beş yıl içinde küresel mal satışları 8 milyar doları aştı. [10] [11] Pixar bir başka büyük başarı elde etti Oyuncak Hikayesi 3gişede kazandığı 1 milyar dolara ek olarak, yaklaşık 10 milyar dolarlık perakende perakende satış geliri elde etti. [12]

Bu çizelgede filmler, elde ettikleri en yüksek konumlarla birlikte, tiyatro gösterimlerinden elde edilen gelirlere göre nominal değerlerine göre sıralanır. Toplamda beş film dünya çapında 2 milyar doları aşan hasılat elde etti. avatar en üst sırada yer aldı. 21. yüzyılda tüm filmlerin sinemalarda gösterimi (yeniden gösterimler dahil) olmuştur ve bu dönemde gösterime girmeyen filmler, bilet fiyatlarındaki enflasyon, nüfus büyüklüğü ve bilet satın alma eğilimlerinin olmaması nedeniyle listede yer almamaktadır. dikkate alınan.

En çok hasılat yapan filmler [13]
Rütbe Doruğa ulaşmak Başlık Dünya çapında brüt Yıl Referanslar)
1 1 avatar $2,847,246,203 2009 [# 1] [# 2]
2 1 Yenilmezler: Oyun Sonu $2,797,501,328 2019 [# 3] [# 4]
3 1 Titanik $2,187,425,379 1997 [# 5] [# 6]
4 3 Star Wars: Güç Uyanıyor $2,068,223,624 2015 [# 7] [# 8]
5 4 Yenilmezler: Sonsuzluk Savaşı $2,048,359,754 2018 [# 9] [# 10]
6 3 Jura Dünyası $1,671,713,208 2015 [# 11] [# 12]
7 7 Aslan Kral $1,656,943,394 2019 [# 13] [# 4]
8 3 Yenilmezler $1,518,812,988 2012 [# 14] [# 15]
9 4 öfkeli 7 $1,516,045,911 2015 [# 16] [# 17]
10 10 Dondurulmuş II $1,450,026,933 2019 [# 18] [# 19]
11 5 Yenilmezler: Ultron Çağı $1,402,805,868 2015 [# 20] [# 17]
12 9 Siyah Panter $1,347,280,838 2018 [# 21] [# 22]
13 3 Harry Potter ve Ölüm Yadigarları - Bölüm 2 $1,342,025,430 2011 [# 23] [# 24]
14 9 Yıldız Savaşları: Son Jedi $1,332,539,889 2017 [# 25] [# 26]
15 12 Jurassic World: Yıkılmış Krallık $1,309,484,461 2018 [# 27] [# 10]
16 5 Dondurulmuş 1.290.000.000$ 2013 [# 28] [# 29]
17 10 Güzel ve Çirkin $1,263,521,126 2017 [# 30] [# 31]
18 15 inanılmaz 2 $1,242,805,359 2018 [# 32] [# 10]
19 11 Öfkeli Kader F8 $1,238.764.765 2017 [# 33] [# 31]
20 5 Demir Adam 3 $1,214,811,252 2013 [# 34] [# 35]
21 10 minyonlar $1,159,398,397 2015 [# 36] [# 12]
22 12 Kaptan Amerika: İç Savaş $1,153,329,473 2016 [# 37] [# 38]
23 20 su adamı $1,148,485,886 2018 [# 39] [# 10]
24 2 Yüzüklerin Efendisi: Kralın Dönüşü $1,146,030,912 2003 [# 40] [# 41]
25 24 RK Örümcek Adam: Evden Uzakta $1,131,927,996 2019 [# 42] [# 4]
26 23 RK Kaptan Marvel $1,128,274,794 2019 [# 43] [# 44]
27 5 RK Transformers: Ayın Karanlık Yüzü $1,123,794,079 2011 [# 45] [# 24]
28 7 Sağanak $1,108,561,013 2012 [# 46] [# 47]
29 10 Transformers: Yok Olma Çağı $1,104,054,072 2014 [# 48] [# 49]
30 7 Kara Şövalye Yükseliyor $1,084,939,099 2012 [# 50] [# 51]
31 31 Joker $1,074,251,311 2019 [# 52] [# 19]
32 32 Yıldız Savaşları: Skywalker'ın Yükselişi $1,074,144,248 2019 [# 53] [# 19]
33 30 Oyuncak Hikayesi 4 $1,073,394,593 2019 [# 54] [# 4]
34 4 TS3 Oyuncak Hikayesi 3 $1,066,969,703 2010 [# 55] [# 56]
35 3 Karayip Korsanları: Ölü Adamın Sandığı $1,066,179,725 2006 [# 57] [# 58]
36 20 Rogue One: Bir Star Wars Hikayesi $1,056,057,273 2016 [# 59] [# 60]
37 34 Alaaddin $1,050,693,953 2019 [# 61] [# 4]
38 6 Karayip Korsanları: Gizemli Denizlerde $1,045,713,802 2011 [# 62] [# 56]
39 24 Çılgın Ben 3 $1,034,799,409 2017 [# 63] [# 31]
40 1 Jura Parkı $1,029,939,903 1993 [# 64] [# 65]
41 22 Dory'yi Bulmak $1,028,570,889 2016 [# 66] [# 67]
42 2 Star Wars: Bölüm I – The Phantom Menace $1,027,044,677 1999 [# 68] [# 6]
43 5 Alice Harikalar Diyarında $1,025,467,110 2010 [# 69] [# 70]
44 24 zootopi $1,023,784,195 2016 [# 71] [# 38]
45 14 Hobbit: Beklenmedik Yolculuk $1,017,003,568 2012 [# 72] [# 73]
46 2 Harry Potter ve Felsefe Taşı $1,006,968,171 2001 [# 74] [# 75]
47 4 Kara şövalye $1,004,934,033 2008 [# 76] [# 77]
48 10 Harry Potter ve Ölüm Yadigarları - Bölüm 1 $976,941,486 2010 [# 78] [# 79]
49 19 DM2 aşağılık ben 2 $970,761,885 2013 [# 80] [# 35]
50 2 Aslan Kral $968,483,777 1994 [# 81] [# 65]

F Box Office Mojo, ana toplamını güncellemeyi durdurdu. Dondurulmuş Ağustos 2014'te, hala yayındayken. Burada listelenen toplam, 2015 yılı sonuna kadar Japonya, Nijerya, İspanya, Birleşik Krallık ve Almanya'daki müteakip kazançları içerir, ancak Türkiye, İzlanda, Brezilya ve Avustralya'daki (2016) birkaç yüz bin dolar tutarındaki kazançları hariç tutar. Sayısal yanlışlığı telafi etmek için toplam 1 milyon dolara yuvarlandı. Aralık 2017'de Birleşik Krallık'ta yeniden yayınlandı. Olaf'ın Donmuş Macerası 2.3 milyon dolar daha kazandı.

F8 durumunda Öfkeli Kader Brüt, mevcut rakamda düzensizlikler keşfedildikten sonra Box Office Mojo'nun arşivlenmiş bir versiyonundan alınmıştır. Birkaç ülke için toplamlarda devam eden haftalık düşüşler - en kötü etkilenen Arjantin - dünya çapında genel toplamda bir düşüşe yol açtı. [14] Kaynakta bir sapma gibi görünen durum göz önüne alındığında, önceki bir şekil verilmiştir.

RK Yüzüklerin Efendisi: Kralın Dönüşü 2019'da orijinal brütünün düzeltildiğini gördü. Bu düzeltmenin sonucu şudur: Örümcek Adam: Evden Uzakta, Kaptan Marvel ve Transformers: Ayın Karanlık Yüzü tümü, eşlik eden kaynakta gösterilenden bir basamak aşağıda zirve yaptı.

TS3 Box Office Mojo, Ağustos 2016'da Pixar filmlerinin brütlerini revize ederek, Oyuncak Hikayesi 3 1.063 milyar dolardan 1.067 milyar dolara düzeltildi. [15] [16] Bu, koşusunun sonunda 4 numarada zirveye ulaştığı anlamına gelir. Karayip Korsanları: Ölü Adamın Sandığı, kaynak tarafından belirtildiği gibi 5 numara yerine.

DM2 Disney, brüt için bir erratum yayınladı Aslan Kral Mayıs 2016'da, brütünü 987,5 milyon dolardan 968,5 milyon dolara düzeltti. [17] Bunun anlamı şudur: aşağılık ben 2 koşusunun sonunda 19 numaraya kadar yükseldi. Aslan Kral, kaynak tarafından belirtildiği gibi 20 numara yerine.

Enflasyonun uzun vadeli etkileri, özellikle sinema bilet fiyatlarındaki önemli artış nedeniyle, enflasyona göre düzeltilmemiş liste sonraki filmlere çok daha fazla ağırlık veriyor. [18] Düzeltilmemiş liste, basında yaygın olarak bulunsa da, zaman içinde geniş ölçüde ayrılmış filmleri karşılaştırmak için büyük ölçüde anlamsızdır, çünkü daha önceki dönemlerden birçok film, fiyata göre ayarlandığında daha yüksek ticari başarı elde etmesine rağmen, modern bir düzeltilmemiş listede asla görünmeyecektir. artışlar. [19] Para biriminin devalüasyonunu telafi etmek için, bazı grafikler enflasyon için ayarlamalar yapıyor, ancak bu uygulama bile sorunu tam olarak çözmüyor, çünkü bilet fiyatları ve enflasyon mutlaka birbirine paralel değil. Örneğin, 1970'de, biletlerin fiyatı 1980'e kadar enflasyona göre düzeltilmiş 2004 doları ile 1.55$ veya yaklaşık 6.68$'dı, fiyatlar yaklaşık 2.69$'a yükseldi, enflasyona göre düzeltilmiş 2004 dolarında 5.50$'a düştü. [20] Bilet fiyatları da dünya çapında farklı enflasyon oranlarında arttı ve dünya çapındaki brütleri ayarlama sürecini daha da karmaşık hale getirdi. [18]

Başka bir komplikasyon, farklı bilet fiyatlarının ücretlendirildiği birden fazla formatta yayınlanmasıdır. Bu fenomenin dikkate değer bir örneği, avatar3D ve IMAX olarak da piyasaya sürüldü: bu film için biletlerin neredeyse üçte ikisi, ortalama fiyatı 10 ABD doları olan 3D gösterimler içindi ve yaklaşık altıda biri, 2010 yılına kıyasla ortalama fiyatı 14,50 ABD dolarının üzerinde olan IMAX gösterileri içindi. 2D filmler için ortalama 7,61 dolar. [21] Nüfus değişimi [22] ve uluslararası pazarların büyümesi [23] [24] [25] gibi sosyal ve ekonomik faktörlerin de, bazı filmlerin satıldığı seyirci demografisinin yanı sıra tiyatro bileti satın alan kişi sayısı üzerinde etkisi vardır. indirimli çocuk biletlerinin çok daha yüksek bir oranı veya biletlerin daha pahalı olduğu büyük şehirlerde daha iyi performans. [19]

Bir filmin başarısını ölçmek için kullanılan ölçüm sistemi, ayarlanmamış brütlere dayanır, çünkü tarihsel olarak film endüstrisinin uygulamaları nedeniyle bu her zaman böyle olmuştur: gişe gelirleri sinemalar tarafından derlenir ve dağıtımcıya iletilir, bu da onları medyaya bırakır. [26] Brütten ziyade bilet satışlarını sayan daha temsili bir sisteme geçmek de sorunlarla doludur çünkü eski filmler için mevcut olan tek veri satış toplamlarıdır. [22] Sinema endüstrisi, şu anda piyasaya sürülen filmleri pazarlamaya son derece odaklı olduğundan, yeni gişe rekorları kıran filmlerin daha kolay bir şekilde yüksek bir satış sıralaması elde edebilmesi ve böylece "en iyi film" olarak tanıtılabilmesi için pazarlama kampanyalarında her zaman düzeltilmemiş rakamlar kullanılır. all time", [20] [27] bu nedenle pazarlama ve hatta haber değeri açısından daha sağlam bir analize geçmek için çok az teşvik vardır. [26]

Enflasyonun muhasebeleştirilmesindeki doğal zorluklara rağmen, çeşitli girişimlerde bulunulmuştur. Tahminler, brütleri ayarlamak için kullanılan fiyat endeksine bağlıdır [27] ve para birimleri arasında dönüştürme yapmak için kullanılan döviz kurları da hesaplamaları etkileyebilir ve her ikisi de enflasyona göre düzeltilmiş bir listenin nihai sıralaması üzerinde etkili olabilir. Rüzgar gibi Geçti gitti-ilk olarak 1939'da vizyona giren-genelde en başarılı film olarak kabul edilir. Guinness Dünya Rekorları 2014'te düzeltilmiş küresel brütünü 3.4 milyar dolar olarak tahmin ediyor. için tahminler Rüzgar gibi Geçti gitti 'in düzeltilmiş brüt değeri önemli ölçüde değişti: sahibi Turner Entertainment, düzeltilmiş kazancını 2007'de, öncekinden birkaç yıl önce, 3,3 milyar dolar olarak tahmin etti. Guinness tahmin [28] diğer tahminler bu miktarın her iki tarafına da düşüyor, biri 2010'da brütünü 3 milyar doların biraz altına koyarken, [29] bir diğeri 2006'da alternatif bir rakam olan 3.8 milyar dolar verdi. [30] Hangi film Rüzgar gibi Geçti gitti ' nin en yakın rakibi kullanılan rakam setine bağlıdır: Guinness NS avatar 3 milyar dolar ile ikinci sırada yer alırken, diğer tahminler Titanik 2010 fiyatlarıyla neredeyse 2,9 milyar $'lık dünya çapında ilk çalıştırma kazançlarıyla ikinci sırada yer aldı. [29]

Enflasyon ayarlaması, Uluslararası Para Fonu tarafından yayınlanan gelişmiş ekonomiler için Tüketici fiyat endeksi kullanılarak yapılmaktadır. [32] Endeks, tarafından yayınlanan çizelgedeki brütlere eşit olarak uygulanır. Guinness Dünya Rekorları 2014 endeksi ile başlayan 2014 yılında. Yukarıdaki grafikte yer alan rakamlar, 2014'te ve o zamandan bu yana 2020'ye kadar her mevcut yılda meydana gelen enflasyonu dikkate almaktadır.

A Düzeltilmiş brüt avatar orijinal sürümden ve 2010 Özel Sürümünden elde edilen geliri içerir, ancak 2020 ve 2021 yeniden sürümlerinden elde edilen geliri içermez.

T Guinness ' için ayarlanmış toplam Titanik 2012 (2011'de yayınlandı) ve 2015 sürümleri arasında yalnızca 102.000.000 $ arttı, grafikteki diğer düzeltilmiş toplamlar tarafından paylaşılan %4.2'lik bir artış ve 2012'de bir 3D yeniden yayından elde edilen brüt hariç tutuldu. [31] [33] Bu grafik, yeniden düzenlemeden elde edilen 343.550,770 $ brüt tutarını içerir ve 2014 endeksine göre ayarlar. [34] Titanik 20. yıl dönümü için 2017'de sınırlı bir yeniden yayın sırasında 691.642 $ daha hasılat elde etti, ancak bu rakam düzeltilmiş toplamda temsil edilmiyor. [35]

AE için brüt Yenilmezler: Oyun Sonu 2020 endeksinden ayarlanır.

Seyirci zevkleri 20. yüzyılda oldukça eklektikti, ancak birkaç eğilim ortaya çıktı. Sessiz dönemde savaş temalı filmler izleyiciler arasında popülerdi. Bir Ulusun Doğuşu (Amerikan İç Savaşı), Mahşerin Dört Atlısı, Büyük Geçit Töreni ve Kanatlar (tüm I. Batı cephesinde her şey sakin 1927'de sesin ortaya çıkışıyla birlikte, müzikal -yeni teknolojiyi sergilemek için en iyi şekilde yerleştirilmiş tür- izleyiciler arasında en popüler film türü olarak yerini aldı ve 1928 ve 1929'da her ikisi de müzikal filmlerin zirvesinde yer aldı. Tür 1930'larda güçlü bir performans sergilemeye devam etti, ancak II. Rüzgar gibi Geçti gitti (Amerikan İç Savaşı) 1939'da ve Hayatımızın En Güzel Yılları (İkinci Dünya Savaşı) 1946'da. Samson ve Delilah (1949), sinema izleyiciler için televizyonla rekabet ederken, 1950'ler boyunca Antik Roma/İncil zamanlarında geçen ve giderek pahalılaşan tarihi dramalar eğiliminin başladığını gördü. Quo Vadis, Bornoz, On Emir, Ben Hur ve Spartaküs tür birkaç yüksek profilli başarısızlıktan sonra azalmaya başlamadan önce, ilk gösterim sırasında yılın en yüksek hasılat yapan filmi oldu. [40] Beyaz Noel ve Güney Pasifik 1950'lerde müzikalin 1960'lardaki geri dönüşünün habercisiydi. Batı Yakası Hikayesi, Mary Poppins, benim güzel bayan, Müziğin sesi ve Komik kız hepsi on yılın en iyi filmleri arasında. 1970'ler, 1980'lerde George Lucas veya Steven Spielberg tarafından yapılan bu tür altı filmle, izleyici zevklerinde yüksek konseptli filmlere doğru bir kayma gördü. 21. yüzyıl, önceden var olan fikri mülkiyete dayalı filmlerin rekor düzeydeki gişe baskınlığıyla birlikte, franchise ve uyarlamalara artan bir bağımlılık gördü. [41]

Steven Spielberg, 1975, 1981, 1982, 1984, 1989 ve 1993'te en üst sırada yer alan altı filmiyle listede en çok temsil edilen yönetmendir. Cecil B. DeMille (1932, 1947, 1949, 1952 ve 1956) ve William Wyler (1942, 1946, 1959 ve 1968) sırasıyla beş ve dört filmle ikinci ve üçüncü sırada yer alırken, DW Griffith (1915, 1916 ve 1920), George Roy Hill (1966, 1969 ve 1973), James Cameron ( 1991, 1997 ve 2009) ve Russo kardeşler (2016, 2018 ve 2019), her biri üç filmle yoğun bir şekilde öne çıkıyor. George Lucas, 1977 ve 1999'da iki liste başı yönetmeni yönetti, ancak aynı zamanda 1980, 1981, 1983, 1984 ve 1989'da da yapımcı ve yazar olarak güçlü bir yaratıcı kapasitede görev yaptı. Şu yönetmenlerin hepsi de listede iki film yönetti: Frank Lloyd, King Vidor, Frank Capra, Michael Curtiz, Leo McCarey, Alfred Hitchcock, David Lean, Stanley Kubrick, Guy Hamilton, Mike Nichols, William Friedkin, Peter Jackson, Gore Verbinski ve Michael Bay Mervyn LeRoy, Ken Annakin ve Robert Wise'ın her biri bir solo ve bir ortak kredi ile temsil ediliyor ve John Ford iki filmin ortak yönetmenliğini yapıyor. Disney filmleri genellikle birlikte yönetilir ve bazı yönetmenler birkaç kazanan takımda hizmet vermiştir: Wilfred Jackson, Hamilton Luske, Clyde Geronimi, David Hand, Ben Sharpsteen, Wolfgang Reitherman ve Bill Roberts, listedeki en az iki filmi birlikte yönetmiştir. Art arda sadece yedi yönetmen listenin zirvesine yerleşti: McCarey (1944 ve 1945), Nichols (1966 ve 1967), Spielberg (1981 ve 1982), Jackson (2002 ve 2003), Verbinski (2006 ve 2007) ve Russo kardeşler ( 2018 ve 2019).

Özellikle yıl sonuna doğru vizyona giren filmlerin vizyon takvimi ve dünya çapındaki farklı vizyona girme modelleri nedeniyle, birçok film iki veya daha fazla takvim yılında iş yapabilir, bu nedenle burada belgelenen brüt gelirler yalnızca yılla sınırlı değildir. serbest bırakılması. Brütler orijinal tiyatro gösterimleriyle de sınırlı değildir, birçok eski film genellikle periyodik olarak yeniden gösterime girer, bu nedenle rakamlar bir filmin orijinal gösteriminden bu yana yaptığı tüm işleri temsil eder. . Eksik veriler nedeniyle, bazı filmlerin ne kadar para kazandığı ve ne zaman kazandığı kesin olarak bilinemez, ancak genellikle çizelge, her yıl en çok kazanan filmleri gösterir. Tahminlerin çeliştiği durumlarda her iki film de kaydedilir ve bir filmin yeniden gösterime girmesi nedeniyle ilk sıraya yerleştiği durumlarda önceki rekor sahibi de korunur.

Çıkış yılına göre yüksek hasılat yapan filmler [42] [43] [44]
Yıl Başlık Dünya çapında brüt Bütçe Referanslar)
1915 Bir Ulusun Doğuşu $50,000,000 – 100,000,000
20.000.000 $ + R ( 5.200.000 $ ) R
$110,000 [# 82] [# 83] [# 84]
1916 hoşgörüsüzlük 1.000.000 $ * R IN $489,653 [# 85] [# 86]
1917 Kleopatra 500.000 $ * R $300,000 [# 85]
1918 Mickey $8,000,000 $250,000 [# 87]
1919 Mucize Adam 3.000.000 $ $120,000 [# 88]
1920 Doğu Yolu 5.000.000 ABD Doları (4.000.000 ABD Doları) R $800,000 [# 89] [# 90]
1921 Mahşerin Dört Atlısı 5.000.000 ABD Doları (4.000.000 ABD Doları) R $600,000 – 800,000 [# 91]
1922 Robin Hood 2.500.000 $ $930,042.78 [# 92] [# 93]
1923 Kapalı Vagon 5.000.000 $ $800,000 [# 94] [# 95]
1924 Deniz Şahini 3.000.000 $ $700,000 [# 94]
1925 Büyük Geçit Töreni 18.000.000 – 22.000.000 R
(6,131,000 $) $
$382,000 [# 96] [# 97] [# 98]
Ben Hur 10,738.000 ABD Doları (9.386,000 ABD Doları) ABD Doları $3,967,000 [# 99] [# 100]
1926 Allah aşkına 2.600.000 ABD Doları $150,000 [# 89] [# 101]
1927 Kanatlar 3.600.000 ABD Doları $2,000,000 [# 89] [# 102] [# 103]
1928 şarkı söyleyen aptal 5,900,000 ABD Doları $388,000 [# 103] [# 104]
1929 Broadway Melodisi 4.400.000 – 4.800.000 R $379,000 [# 105] [# 106]
Güneşli tarafı yukarı 3.500.000 $ * R SS $600,000 [# 107] [# 108]
1930 Batı cephesinde her şey sakin 3.000.000 $ $1,250,000 [# 89] [# 109] [# 110] [# 111]
1931 Frankenstein 12.000.000 R ( 1.400.000 $ ) R $250,000 [# 112] [# 113]
Şehir Işıkları 5.000.000 $ $1,607,351 [# 114]
1932 Haç İşareti 2.738.993 $ $694,065 [# 95] [# 115] [# 116] [# 117]
1933 kral kong 5.347.000 ABD Doları ( 1.856.000 ABD Doları ) ABD Doları $672,255.75 [# 118]
ben melek değilim 3.250.000 $ + R $200,000 [# 119] [# 120]
süvari alayı 3.000.000 – 4.000.000 R $1,116,000 [# 90] [# 110]
Onu Yanlış Yaptı 3.000.000 $ + R $274,076 [# 121] [# 122] [# 123]
1934 neşeli dul 2.608.000 TL $1,605,000 [# 124] [# 116]
Bir Gece Oldu 1.000.000 ABD Doları AÇIK $325,000 [# 125] [# 126]
1935 Ödül üzerinde isyan 4.460.000 TL $1,905,000 [# 116]
1936 San Francisco 6.044.000 $ + R ( 5.273,000 $ ) R $1,300,000 [# 124] [# 116]
1937 Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler 418.000.000 $ + S7 ( 8.500.000 $ ) R $1,488,423 [# 127] [# 128]
1938 Yanına Alamazsın 5.000.000 $ $1,200,000 [# 129] [# 130]
1939 Rüzgar gibi Geçti gitti $390,525,192 – 402,352,579
( 32.000.000 ) R GW
$3,900,000 – 4,250,000 [# 131] [# 132] [# 133] [# 134] [# 135]
1940 Pinokyo $87.000.862 * (3.500.000 $) R $2,600,000 [# 136] [# 128] [# 137]
Patlama Kasabası 4.600.000 $ * R $2,100,000 [# 138] [# 139]
1941 Çavuş York 7.800.000 ABD Doları $1,600,000 [# 140] [# 141]
1942 Bambi 267.997.843 $ ( 3.449.353 $ ) R $1,700,000 – 2,000,000 [# 142] [# 143] [# 144]
Bayan Miniver 8.878,000 $ $1,344,000 [# 145] [# 146]
1943 Çanlar Kimin için çalıyor 11.000.000 $ $2,681,298 [# 147] [# 148] [# 149]
Bu Ordu $9.555.586.44 * $ $1,400,000 [# 150] [# 151] [# 149]
1944 Kendi yolumda gidiyorum 6.500.000 $ * R $1,000,000 [# 152] [# 153] [# 154]
1945 Anne ve baba 80.000.000 MD / 22.000.000 R $65,000 [# 155]
St. Mary'nin Çanları $11.200.000 R $1,600,000 [# 156]
1946 Güney'in Şarkısı 65.000.000 $ * (3.300.000 $) R $2,125,000 [# 157] [# 158] [# 159]
Hayatımızın En Güzel Yılları $14.750.000 R $2,100,000 [# 160] [# 161]
Güneşte Düello 10.000.000 $ * R $5,255,000 [# 152] [# 162]
1947 sonsuza kadar kehribar 8.000.000 $ $6,375,000 [# 107] [# 162]
fethedilmemiş 7.500.000 ABD Doları BM $4,200,000 [# 163] [# 164]
1948 paskalya geçit töreni 5,918,134 ABD Doları $2,500,000 [# 154] [# 165]
Kırmızı ayakkabılar 5.000.000 $ * R £505,581 (

(. ) Brütler orijinal tiyatro gösterimleriyle sınırlı olmadığından, bir filmin ilk gösterim hasılatı, biliniyorsa toplamdan sonra parantez içinde gösterilir.

IN Hiçbir çağdaş kaynak, Denizler Altında 20.000 Fersah, ancak The Numbers, Kuzey Amerika gişe hasılatı için 8.000.000 $'lık bir rakam sağlıyor. [45] Bununla birlikte, bu rakamın, aynı zamanda Kuzey Amerika kiralamalarında 8.000.000 $ kazanan 1954'ün yeniden çevriminin brüt değeriyle karıştırılması mümkündür. [46]

FH The Numbers gibi bazı kaynaklar şunu belirtir: Güney Denizlerinin Aloma'sı 3 milyon dolar ile yılın en çok hasılat yapan filmi oldu. [47] Bununla birlikte, hiçbir çağdaş kaynak, Güney Denizlerinin Aloma'sı, bu yüzden 3 milyon dolarlık rakamın neyle ilgili olduğu belli değil. Kira brüt olsaydı, bu onu yalnızca yılın en çok hasılat yapan filmi değil, aynı zamanda sessiz dönemin en çok hasılat yapan filmlerinden biri yapardı ve eğer durum buysa, her ikisi için de olağandışı olurdu. Uluslararası Sinema Filmi Almanak ve Çeşitlilik listelerinden çıkarmak için.

SS için rakamın olup olmadığı net değil Güneşli tarafı yukarı Kuzey Amerika veya dünya çapında içindir. Diğer kaynaklar kazançlarını 2 milyon $ olarak belirtiyorlar, [48] bu dönemde uluslararası rakamlarla ilgili kafa karışıklığı göz önüne alındığında, daha yüksek rakamın dünya çapındaki kira olduğunu düşündürebilir. [49]

AÇIK Şekil için Bir Gece Oldu başarısını tam olarak temsil etmiyor: iki düzineden fazla başka Columbia filmiyle birlikte bir paket anlaşma olarak dağıtıldı ve toplam kazancın ortalaması alındığında gerçek brüt çok daha yüksek olurdu.

S7 Pamuk Prenses 418 milyon dolarlık küresel cumme, 1987'den itibaren Kuzey Amerika dışındaki kazançları hariç tutuyor.

GW Ne kadar olduğu tam olarak belli değil. Rüzgar gibi Geçti gitti ilk sürümünden kazanıldı. Çağdaş hesaplar genellikle bunu Kuzey Amerika kiralamalarında 32 milyon dolar kazanç olarak listeliyor ve geriye dönük çizelgeler genellikle bu iddiayı çoğaltıyor, ancak bu muhtemelen dünya çapındaki kiralama rakamıydı. Ticaret dergileri, ya başarılı bir filmi tanıtmaya hevesli olan dağıtımcılardan elde ederek ya da sinema salonlarını araştırıp bir tahminde bulunarak verileri derleyecekti. Distribütörler genellikle dünya çapında kiralamayı rapor ederlerdi çünkü daha yüksek rakam filmin daha başarılı görünmesini sağlarken, tahminler Kuzey Amerika'daki performansla sınırlıydı, bu nedenle dünya çapında ve Kuzey Amerika'daki kiralamaların karıştırılması olağandışı değildi. İkinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesinin ardından, Hollywood'un dış pazarların çoğuna erişimi yoktu, bu nedenle yalnızca Kuzey Amerika gişe performansını raporlamak standart bir uygulama haline geldi. [49] Bu yeni yaklaşıma uygun olarak, Kuzey Amerika kiralama Rüzgar gibi Geçti gitti 1947'de 21 milyon dolara revize edildi (önceki rakamdan 11 milyon dolar daha düşük), [50] ve 1947'de yeniden piyasaya sürülmesinin ardından 1953 itibariyle -Çeşitlilik 26 milyon dolar kazanç bildiriyordu. [51] 1956 yılı boyunca, MGM, üç yayından elde edilen 30.015.000 $'lık kümülatif Kuzey Amerika kazancı ve 18.964.000 $'lık yabancı kazanç bildirdi. [52] İlk gösterimden itibaren dünya çapındaki 32 milyon dolarlık kiralamalar, revize edilen rakamlar ve daha sonra bildirilen dünya çapındaki rakamlarla tutarlıdır: bunlar, filmin ilk gösterimden itibaren Kuzey Amerika'da 21 milyon dolar ve denizaşırı ülkelerde 11 milyon dolar kazandığını ve 9 milyon dolar daha eklediğini gösteriyor. Kuzey Amerika'da ve daha sonraki yeniden yayınlardan 1956'ya kadar 8 milyon dolar denizaşırı.

doktor Anne ve baba tarafından yayınlananlar gibi 'yüksek brüt' listelerde genellikle yer almaz. Çeşitlilik bağımsız dağılımından kaynaklanmaktadır. Esasen sömürü türüne ait olan bu film, sansür yasalarını aşmak amacıyla eğitici bir seks hijyeni filmi olarak pazarlandı. Sinema Filmi Prodüksiyon Koduna düşen faul, Anne ve baba ana akım dağıtım alması engellendi ve bağımsız ve arabalı sinemalarla sınırlandırıldı. Türünün en büyük hitiydi ve hardcore pornografinin sonunda devraldığı 1970'lere kadar sürekli dağıtımda kaldı. 1947'nin sonunda 2 milyon dolar kazandı ve 1949'da 8 milyon dolar, 1956'da 8 milyon dolar, 22 milyon dolar kira kazandı, brüt 80 milyon doları temsil ediyordu ve 1940'ların sonlarında ve başlarında kolayca ilk on filme girebilirdi. 1950'ler. Toplam kazancının tahminleri 100 milyon dolar kadar yüksek.

BM Chopra-Gant, verilen rakamın fethedilmemiş Kuzey Amerika gişesi içindir, ancak o zamanlar yaygın olduğu gibi, çizelge dünya çapında ve Kuzey Amerika brütlerini karıştırır. Diğer kaynaklar, yapılan alımların sonsuza kadar kehribar (8 milyon dolar) ve baba ile hayat (6,5 milyon dolar) [53] aslında dünya çapındaki kira brütleriydi, bu nedenle bu aynı zamanda fethedilmemiş.

CI Cinerama rakamları brüt tutarları temsil eder. Sinemaların sahibi Cinerama şirketi olduğundan, filmler için herhangi bir kiralama ücreti yoktu, yani dağıtımcının tipik olarak brütün yarısından daha azını aldığı diğer birçok filmde olduğu gibi, stüdyo gişe hasılatı brütünün %100'ünü aldı. Dan beri Çeşitlilik Filmleri ABD kiralamalarına göre sıraladıkları sırada, listelerindeki diğer filmlerle karşılaştırma için bir temel sağlamak amacıyla Cinerama filmleri için varsayımsal bir kiralama rakamı oluşturdular: Burası Cinerama, dünya çapında 50 milyon dolarlık brüt, 12.5 milyon dolarlık ABD kira brüt olarak yeniden yapılandırıldı, bu Cinerama tarafından bildirilen miktarın tam olarak %25'i, yani Çeşitlilik'formülü, ABD hissesi için bir tahmin elde etmek için brüt tutarı yarıya indirdi ve bir kiralama ücretini simüle etmek için tekrar yarıya indirdi. Çeşitlilik "Kira" tutarları sıklıkla tekrarlanır, ancak filmlerin gerçekte ne kazandığının gerçekliğinde hiçbir temeli yoktur - bunlar karşılaştırmalı analiz için tasarlanmış varsayımsal rakamlardır. [54] Beş Cinerama özelliğinin tümü, dünya çapında 120 milyon dolarlık gişe hasılatı elde etti. [55]

GS Çeşitlilik dünya çapındaki kiralamayı koymak Dünyanın En Büyük Gösterisi Piyasaya sürüldükten bir yıl sonra yaklaşık 18.35 milyon $ (ABD'den gelen 12.8 milyon $ ile [46] ) ancak Birchard, kazançlarını 1962'ye kadar 15 milyon $'ın biraz üzerine koyuyor. Birchard'ın rakamının sadece Kuzey Amerika brüt kirası olması muhtemeldir. , ve 1954 ve 1960 yeniden basımlarından elde edilen geliri içerir.

SW "İlk çalıştırma" Yıldız Savaşları brütler 1997 özel baskı sürümlerinden elde edilen geliri içermez, ancak rakam özel sürümlerden önceki yeniden sürümlerden elde edilen geliri içermez.

HP Üretim maliyetleri şu kişilerle paylaşıldı: Harry Potter ve Ölüm Yadigarları - Bölüm 1.

O zamandan beri en az on bir film 'en çok hasılat yapan film' rekorunu elinde tutuyor. Bir Ulusun Doğuşu 1915'te en üst sırayı aldı. Bir Ulusun Doğuşu ve Rüzgar gibi Geçti gitti Steven Spielberg ve James Cameron'ın yönettiği filmlerin her biri üç kez rekoru elinde tutan filmlerle, art arda yirmi beş yıl en yüksek hasılat yapan olarak geçirdi. Spielberg kendi rekorunu kıran ilk yönetmen oldu. Jura Parkı devraldı E.T.ve Cameron başarıyı taklit ettiğinde avatar tarafından belirlenen rekoru kırdı Titanik. 2019'da en üst sırayı aldığında, Yenilmezler: Oyun Sonu en yüksek hasılat yapan film rekorunu elinde tutan ilk devam filmi oldu ve böylece daha önce otuz altı yıllık Spielberg/Cameron hakimiyeti sona erdi. avatar iki yıl sonra 2021'de en üst sırayı geri aldı.

Bazı kaynaklar iddia ediyor Büyük Geçit Töreni yerini almış Bir Ulusun Doğuşu en yüksek hasılat yapan film olarak, sonunda yerini Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler, bu da hızla gasp edildi Rüzgar gibi Geçti gitti. [56] Kesin rakamlar bilinmemektedir. Bir Ulusun Doğuşu, ancak çağdaş kayıtlar dünya çapındaki kazancını 1919 itibariyle 5.2 milyon dolar olarak gösteriyor. [57] Uluslararası piyasaya çıkışı I. tarafından bildirildiği üzere 10 milyon dolarlık kazancı Çeşitlilik 1932'de önceki rakamla tutarlıdır. [58] Şu anda, Çeşitlilik hala vardı Bir Ulusun Doğuşu önünde Büyük Geçit Töreni (6.400.000 $) ve -eğer tahmini doğruysa-Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler (8.500.000 $) [59] rekoru [60] almak için ilk teatral koşusunda yeterince kazanamazdı, ancak en yüksek hasılat yapan 'telsiz' [61] olurdu. şarkı söyleyen aptal (5,900,000$). [62] Her ne kadar edinilmiş bilgelik bunun olası olmadığını söylese de Bir Ulusun Doğuşu bir sessiz dönem filmi tarafından geçildi, [63] rekor 1925'lere düşecekti Ben Hur (9,386,000 $) eğer Bir Ulusun Doğuşu tahmini brütten önemli ölçüde daha az kazandı. [64] Halka açık sergi yoluyla elde ettiği brüt kira kazancına ek olarak, Bir Ulusun Doğuşu Rakamlara ulaşılamayan çok sayıda özel, kulüp ve organizasyon nişanında oynadı. [65] Onu işe alımları yönlendirmek için kullanan Ku Klux Klan arasında oldukça popülerdi, [66] ve bir noktada Çeşitlilik toplam kazancının yaklaşık 50 milyon dolar olduğunu tahmin ediyor. [67] Daha sonra iddiayı geri çekmesine rağmen, meblağ hiçbir zaman doğrulanmamasına rağmen geniş çapta rapor edildi. [57] Genel olarak kabul edilse de Rüzgar gibi Geçti gitti ilk vizyona girdiğinde en yüksek hasılat yapan film rekorunu ele geçirdi - ki bu halka açık sergi açısından doğru - muhtemelen onu geçmedi Bir Ulusun Doğuşu 1960'lara kadar hala en yüksek kazanan olarak rapor edilmekle birlikte, çok daha sonraki bir tarihe kadar toplam gelirde. [65] Rüzgar gibi Geçti gitti kendisi tarafından kısaca geçilmiş olabilir On Emir (1956), 1960'ın sonunda dünya çapında 58-60 milyon $ [68] [69] kira ile kapandı. Rüzgar gibi Geçti gitti ' 59 milyon $ [70] en üst noktayı talep ettiyse, oradaki görev süresi kısa sürdü, çünkü Rüzgar gibi Geçti gitti ertesi yıl yeniden piyasaya sürüldü ve kazancını 67 milyon dolara çıkardı. Tahminlerin ne kadar doğru olduğuna bağlı olarak, 1959 yapımı Ben Hur ayrıca kaydı da ele geçirmiş olabilir Rüzgar gibi Geçti gitti: 1961 sonunda dünya çapında 47 milyon dolar kazandı [71] ve 1963'te onu takip ediyordu. Rüzgar gibi Geçti gitti 65 milyon dolarlık uluslararası hasılatla sadece 2 milyon dolar, [72] ilk piyasaya sürülmesinden bu yana 66 milyon dolar kazandı. [73]

En çok hasılat yaptığı iddia edilen bir başka film de 1972 pornografik filmidir. Derin boğaz. 1984'te Linda Lovelace, Amerika Birleşik Devletleri Senatosu Yargı Alt Komitesi'ne, filmin 600 milyon dolar kazandığını [74] ifade etti, bu rakam çok fazla spekülasyona konu oldu, çünkü eğer doğruysa, o zaman film, filmden daha fazla para kazanacaktı. Yıldız Savaşları, ve 1970'leri en yüksek hasılat yapan film olarak bitirdi. Bu rakama karşı temel argüman, bu miktarın nihai olarak brüt olması için gerekli olacak türdeki meblağları sürdürmek için yeterince geniş bir serbest bırakmaya sahip olmamasıdır. [75] Kesin rakamlar bilinmemekle birlikte, 1976'da (filmin vizyona girmesinden yaklaşık dört yıl sonra) federal bir davadaki ifadeler, filmin 25 milyon doların üzerinde hasılat elde ettiğini gösterdi. [76] Roger Ebert, bu dönemde yetişkin sinema salonlarının çoğuna gangsterler sahip olduğundan ve bunlar aracılığıyla uyuşturucu ve fuhuştan elde edilen geliri aklayacağından, muhtemelen kağıt üzerinde 600 milyon dolar kazandığını düşündü. Film. [77]

Bir Ulusun Doğuşu, Rüzgar gibi Geçti gitti, vaftiz babası, çeneler, Yıldız Savaşları, E.T. ve avatar hepsi yeniden yayınlarla rekor brütlerini artırdı. Orijinal tiyatro oyunlarından elde edilen brütler, yeniden yayınlardan rekoru kaybettikleri noktaya kadar olan toplamlarla birlikte buraya dahil edilmiştir, dolayısıyla toplam Bir Ulusun Doğuşu 1940'a kadar yeniden basımlarından elde edilen geliri içerir. Yıldız Savaşları 1970'lerin sonu ve 1980'lerin başındaki yeniden baskılardan elde edilen geliri içerir, ancak 1997 Special Edition'dan elde edilen toplam geliri içermez E.T. 2002'den değil, 1985'in yeniden basımından elde edilen brütünü içerir. avatarGrafikteki ilk görünümü, rekordan vazgeçtiği noktaya kadar tüm kazançlarını temsil eden 2010 Special Edition'dan elde edilen geliri içerirken, ikinci görünümü aynı zamanda Asya-Pasifik bölgesinde 2020'de yeniden yayımlanmasından elde edilen geliri de içerir. 2021'in Çin'de yeniden piyasaya sürülmesinin yanı sıra rekoru geri almasına yardımcı oldu. Rüzgar gibi Geçti gitti aynı şekilde grafikte iki kez temsil edilir: 1940 girişi, kademeli olarak 1939–1942 sürümünden elde edilen kazançları (yol gösterisi/genel yayın/ikinci çalışma) [78] ve rekoru kaybetmeden önce 1961'de yeniden yayınlanana kadar olan tüm gelirini içerir. Müziğin sesi 1966'daki 1971 girişi - rekoru geri aldıktan sonra - 1967 ve 1971 yeniden yayınlarından elde edilen geliri içerir, ancak daha sonraki yayınları içermez. vaftiz babası 45. Akademi Ödülleri'ndeki başarısının ardından 1973'te yeniden yayınlandı ve çeneler 1976'da tekrar piyasaya sürüldü ve buradaki brütleri büyük olasılıkla bu sürümlerden elde edilen kazançları içeriyor. Müziğin sesi, vaftiz babası, çeneler, Jura Parkı ve Titanik sırasıyla 1973, 1997, 1979, 2013 ve 2012'de daha fazla yayınla kazançlarını artırdı, ancak yeniden yayınlanmadan önce rekoru zaten kabul ettikleri için buradaki toplamlara dahil edilmediler.

Yeniden sürümlerden elde edilen geliri içerir. Bir film rekoru elinde tutarken yeniden gösterimler yoluyla hasılatını artırdıysa, en yüksek hasılatını kaydettiği yıl da italik olarak belirtilir.

2000'den önce sadece yedi film dizisi gişede 1 milyar doların üzerinde hasılat elde etmişti: James Bond, [90] Yıldız Savaşları, [91] Indiana Jones, [92] Kayalık, [93] [94] [95] yarasa Adam, [96] Jura Parkı, [97] ve Yıldız Savaşları. [98] Yüzyılın başından beri bu sayı yetmişin üzerine çıktı (bir kerelik hitler hariç). avatar, Titanik, ve zootopi). [99] Bu kısmen enflasyon ve pazar büyümesinden değil, aynı zamanda Hollywood'un franchise modelini benimsemesinden kaynaklanmaktadır: tanınmış bir edebi kaynağa veya yerleşik bir karaktere dayalı olmak gibi yerleşik marka bilinirliğine sahip filmler. Metodoloji, izleyicilerin zaten aşina olduğu şeylerle ilişkili filmlerin onlara daha etkili bir şekilde pazarlanabileceği ve bu nedenle endüstride "önceden satılan" filmler olarak bilindiği kavramına dayanmaktadır. [100]

Franchise, tipik olarak ortak bir fikri mülkiyetten türetilen en az iki eser olarak tanımlanır. Geleneksel olarak eser, mülkle totolojik bir ilişkiye sahiptir, ancak bu bir önkoşul değildir. Franchise modelinin kalıcı bir özelliği, karşıdan karşıya geçmek, "iki veya daha fazla ayrı metin veya metin dizisinden karakterlerin veya kavramların buluştuğu bir hikaye" olarak tanımlanabilecek. [101] Çapraz geçişin bir sonucu, bir fikri mülkiyetin birden fazla franchise tarafından kullanılabilmesidir. Örneğin, Batman v Superman: Adaletin Şafağı Yalnızca Batman ve Superman serilerine değil, aynı zamanda DC Genişletilmiş Evrene de aittir. paylaşılan evren. Paylaşılan bir evren, çok çeşitli kurgusal eserlerden bir dizi karakterin kurgusal bir dünyayı paylaştığı özel bir çaprazlama türüdür. [102] Film ortamında en başarılı paylaşılan evren, Marvel Comics'in sahip olduğu birden fazla süper kahraman özelliği arasında bir geçiş olan Marvel Sinematik Evrenidir. Marvel Sinematik Evreni, 22 milyar doları aşan gişe hasılatı ile aynı zamanda en yüksek hasılat yapan franchise.

NS Yıldız Savaşları filmler, tek bir mülke dayalı en yüksek hasılat yapan dizilerdir ve gişede 10 milyar doların üzerinde gelir elde ederler (Eon James Bond filmler, cari fiyatlara göre ayarlandığında toplamda 18 milyar doların üzerinde gelir elde etti). [104] Ticari mallardan elde edilen yan gelirler dahil edilirse, Yıldız Savaşları sahip olduğu en kazançlı mülktür [105] Guinness "en başarılı film merchandising franchise" için dünya rekoru ve 2012'de 19.51 milyar sterlin (yaklaşık 30 milyar dolar) değerindeydi. [106] [107] Marvel Sinematik Evreni, dokuz filmle 1 milyar doların üzerinde hasılat elde eden en fazla filme sahip oldu. Dört Yenilmezler filmler ve ikisi Dondurulmuş filmler, her bölümün 1 milyar doların üzerinde hasılat elde ettiği tek franchise. İle birlikte Aslan Kral, bunlar aynı zamanda film başına ortalama 1 milyar doların üzerinde bir diziye sahip olan tek franchise.

S Bazı özelliklerin kendi girişlerine sahip olduğu paylaşılan evrenler.


EN İYİ ON TAVSİYE EDİLEN DVD FİLMLERİ - Tarihçe

Kitabın ilk birkaç sayfasında şu sözlerden kaçınabilen azizin biyografi yazarı nadirdir: “Hayatı harika bir film olur!” Veya “Hikayesi bir Hollywood filminden fırlamış gibiydi!”

Azizlerin bazı hayatları sinemaya uyarlanmış gibi görünüyor, dolayısıyla hikayeleri doğası gereği görsel. Aziz Petrus Bazilikası'ndaki parlak renkli freskler serisi.Giotto'nun Assisi'deki Francis'i, bir film için bir storyboard sahnesi olabilir: Francis ve San Damiano'daki vizyonu, Francis'in kuşlara vaaz vermesi vb. kitabında Azizlerin Kısa TarihiLawrence S. Cunningham, konuşmalardan bu yana St. Joan of Arc'ın hayatının 30'dan fazla versiyonunun bulunduğunu belirtiyor. Yine görsel unsurlar kolaylıkla tespit edilebilir: vizyonları, Dauphin'le tanışması, askeri fetihleri, şehitliği.

Diğer azizlerin, özellikle de tarikat kurucularının hayatlarını dramatize etmek daha zordur, çünkü bunlar sıklıkla dramatik dönüşümden dramatik olmayan yönetime geçerler. Uzun süredir Antonio Banderas'ın (bir Cizvitin kuzeni) ekranda Loyola'lı St. Ignatius'u oynayacağı söyleniyordu. Ancak herhangi bir pazarlanabilir senaryo, İsa Cemiyeti'nin kurulmasından sonra sona erecekti. Ignatius'un masasında oturup bir saatini besteleyerek geçirdiği bir saati çok az sinemasever geçirmek isteyecektir. anayasalar ya da yaşamı boyunca yazdığı 6.813 mektuptan birini yazmak.

Zamanımızda, bazı azizler ve azizlerin film biyografileriyle daha yakın bir ilişkisi vardı. 1997'de Rahibe Teresa, Dominique LaPierre tarafından kendi hayatından uyarlanan ve Geraldine Chaplin'in başrolde oynayacağı bir senaryoyu onayladı. "Onu ve filmini kutsa," dedi. Öte yandan, Don Ameche, 1949'da Thomas Merton'un haklarını almak için Gethsemani Manastırı'na yaklaştığında. Yedi Katlı Dağ, başrahip Dom James Fox, hayır dedi. (Kendi adına Merton, Gary Cooper gibi düşünüyordu.) Oyuncuyu geri çevirdikten sonra Dom James, Bay Ameche'ye o yıl Paskalya görevini yapıp yapmadığını sordu. (O vardı.)

Filmler azizlere iyi bir giriş olabilir. Ve bazen film versiyonları, azizin özel karizmasını iletmek için herhangi bir biyografi kadar iyidir. Kutsal erkekler ve kadınlar hakkındaki en iyi on film ve belgeselin yayınlanma sırasına göre listelendiği bir liste burada.

Aktris Jennifer Jones, Aziz Bernadette Soubirous rolünde

Bernadette'in Şarkısı (1943).

Film vizyona girdiğinde otobüsler dolusu Katolik okul çocuğu hevesli rahipler, kız kardeşler ve erkek kardeşler tarafından bu filmi izlemeye götürüldü. O zamandan beri, Bakire Meryem'in 1858'de Güney Fransa'daki durgun bir kasabada fakir bir kıza görünmesi hikayesi pek çekiciliğini yitirmedi. Franz Werfel'in romanına dayanan film, St. Bernadette Soubirous rolünde ışıltılı Jennifer Jones ve başlangıçta şüpheli ama nihayetinde destekleyici papazı Abbé Peyramale rolünde yakışıklı Charles Bickford ile arsızca romantik. Bazıları skoru aşırı olgun, diyalog şekerli ve oyunculuk hammy'sini buluyor (Vincent Price, Fransız manzarasını neredeyse yiyip bitiriyor), ancak Bernadette'in cesur karakteri ortaya çıkıyor. Başlangıçta küçük bir kızın yalanı gibi görünen şeyi karşılayan şok da öyle. (Gerçekte, Bernadette'in ebeveynleri, kızlarının hikayesini dinledikten sonra onu dövdüler.) “Bernadette'in Şarkısı”, Bernadette'in kötüleyiciler karşısındaki cesaretini ve herkesin şüphelerine rağmen deneyimlerini inkar etmeyi reddetmesini etkili bir şekilde aktarıyor.

Jeanne d'Arc (1948).

Cinéastes, başrolünde Maria Falconetti'nin yer aldığı ve Carl Theodore Dreyer tarafından yönetilen 1928 yapımı sessiz film “The Passion of Joan of Arc” için hâlâ iç geçirebilir, ancak bu Technicolor sesli versiyonu renkli zarafetiyle eşsizdir. 33 yaşındaki Ingrid Bergman, 14 yaşındaki kızı oynamak için çok yaşlıydı ve daha küçücük bir hayalperesti canlandıramayacak kadar heykelsiydi, ancak film bu eksiklikleri Bergman'ın performansının yoğunluğu ve yönetmen Victor Fleming'in filme olan sevgisiyle kapatıyor. saf gösteriş. Dauphin'in ve daha sonra Charles VII'nin José Ferrer tarafından züppe tasviri için de izleyin. Onun kötü bir kral olacağını söyleyebilirsin.

Her Mevsim İçin Bir Adam (1966).

Robert Bolt'un (“Arabistanlı Lawrence”ı ve daha sonra “The Mission”ı da yazan) yazdığı bir senaryoda yanılmak zor, Paul Scofield Sir Thomas rolünde, Orson Welles Kardinal Wolsey rolünde Wendy Hiller, Alice ve Robert rolünde Shaw giderek huysuzlaştı ve sonunda Henry VIII'i öfkelendirdi. İşte, hem inancındaki nüansları bulabilen hem de nüansın ne zaman adaletsizliğe açık bir yanıt vermesi gerektiğini görebilen, ayırt edici azizin bir portresi. Film, izleyicilerin St. Thomas More'un Bolt'un senaryosundaki tasviri kadar açık sözlü olup olmadığını merak ettirebilir. Ve dahası, şehidinden önce cellatıyla şakalaşacak kadar bir grup lord için bir özdeyiş savurma yeteneğine sahipti. Okumak Daha Fazla, Richard Marius tarafından veya Thomas More'un Hayatı, daha fazla kanıt için Peter Ackroyd tarafından.

Aralık ayında Güller (1982).

Sosyal adalet için mücadelenin ve “yoksullar için tercihli seçenek”in çoğu zaman alay konusu olduğu bir dönemde pas geçmek, bu film bize neden bu kadar çok Hristiyan'ın yoksullara hizmet etme tutkusuyla ve kurtuluş teolojisinin kalıcı değeriyle meşgul olduğunu hatırlatıyor. Çıplak kemikler belgeseli, 1980 yılının Aralık ayında El Salvador'da yoksullarla çalışmaları sonucunda öldürülen üç kız kardeşin ve meslekten olmayan bir gönüllünün tanıklığının dokunaklı bir kanıtı. “Güller” öncelikle Maryknoll, Jean Donovan'a odaklanıyor. Laik misyoner, Connecticut'taki varlıklı bir çocukluktan Latin Amerika'daki yoksullarla yaptığı çalışmalara kadar olan yolculuğunu anlatıyor. Filmin sadeliği, konularının basit yaşam tarzına ve fedakarlıklarının basit güzelliğine sanatsal bir karşı duruştur.

Merton: Bir Film Biyografisi (1984).

Katolik yazar Paul Wilkes tarafından hazırlanan Thomas Merton hakkındaki bu kısa belgesel hakkında öznel olamayacak kadar önyargılıyım. Neredeyse 20 yıl önce, bu filmi PBS'de gördüm ve beni rahipliğe giden yolda başlattı. Geçen yıl tekrar izleme fırsatı buldum ve aynı derecede zorlayıcı buldum. Trappist rahibine ve en etkili Amerikan Katoliklerinden birine alçakgönüllü bir giriş, fotoğraflarla ve Merton'u manastıra girmeden önce ve sonra tanıyanlarla yapılan röportajlarla anlattı. Bu filmin en iyi yanı, sonunda okumak isteyeceksiniz. Yedi Katlı Dağve bunun sizi nereye götüreceğini kim bilebilir?

Therese (1986).

Bu sade eser, ekranda anlamlı bir ifade bulan tefekkür hayatı hakkında nadir bir hikaye örneğidir. Fransız bir yönetmen olan Alain Cavalier, izleyiciyi Thérèse Martin'in şımarık çocukluğundan acılı ölümüne kadar geçen hayatı boyunca yönlendiren bir dizi vinyet yerleştiriyor. Thérèse'in Lisieux'deki manastırda yaşamının ne kadar zor olduğunu ya da son yıllarında yaşadığı fiziksel acıyı göstermekten çekinmiyor. Ama aynı zamanda tefekkür hayatına eşlik eden sessiz neşeyi de gösterir. Fransızca altyazılı bir başyapıt olan “Thérèse” bize gerçek kutsallığın gösterişli olmadığını hatırlatıyor ve Karmelit rahibenin küçük şeyler yaparak Tanrı'yı ​​sevmeye yönelik “Küçük Yolu”, bir filmin bu cevheri aracılığıyla bize açıkça anlatılıyor. .

Romero (1989).

San Salvador'un şehit başpiskoposunu konu alan bu filmin en güçlü yönlerinden biri, bir din değiştirme tasviridir. Başpiskopos Oscar Romero, zenginlere boyun eğmeye istekli bir piskopostan arkadaşlarının ölümü, yoksulların kötü durumu ve İncil'i yeniden kendine mal etmesiyle ezilenler için bir peygambere dönüşen bir adama dönüşüyor. Raul Julia, San Salvador başpiskoposuna, sosyal adalet için yaptığı çalışmalarda kendini gösteren, başpiskoposluğunun insanlarına karşı şiddetli bir sevgi besler. Oyuncu, filmi çekerken kendisinin bir dönüşüm geçirdiğini söyledi, bu da performansını bilgilendiren bir şey. Romero'nun yarı sesli, yarı sessizce Tanrı ile güreştiği bir sahne, filme adanmış duanın daha gerçekçi tasvirlerinden biridir.

Siyah elbise (1991).

Kuşkusuz, Bruce Beresford'un filmi belirli bir aziz hakkında değil. Yine de, Yeni Dünya'da Huronlar ve Iroquoiler arasında çalışan St. Jean de Brébeuf ve St. Isaac Jogues dahil olmak üzere, 17. yüzyıldaki birkaç Cizvit şehitinin yaşamlarını yakından takip ediyor. (Filmde St. Isaac ile tanışan kahramanın adı “Peder Laforgue”dur). Bazı Katolikler, aynı zamanda senaryoyu da yazan Brian Moore'un sert romanına dayanan bu filmi, rahibin hayatını kasvetli tasviri ve misyonerlerin Kızılderililere yalnızca talihsizlik getirdiği yönündeki üstü kapalı eleştirisi nedeniyle tatsız buluyor. Ama sonunda film, derinden sevdiği insanlara Tanrı'yı ​​​​ getirmek için çabalayan bir adam sunuyor. “Blackrobe, bizi seviyor musun?” sorusunun cevabının son tasviri. bütün bir Katolik misyonerlik geleneğini özetleme girişimidir.

Aziz Anthony: Padua'nın Mucize İşçisi (2003).

Altyazılı İtalyanca bu, anahtarlarınızı bulmanıza yardımcı olmasıyla tanınan on ikinci yüzyıl aziziyle ilgili ilk uzun metrajlı film. Yerli Lizbon'da bir şövalye olmayı uman Anthony, bir düelloda neredeyse en iyi arkadaşını öldüren inatçı bir gençtir. Kefaret olarak, Anthony bir keşiş olmaya yemin eder. Augustinus kanonlarına girer, ancak kısa süre sonra onu Friars Minor Tarikatı'na kabul eden Assisili Francis'in cazibesine kapılır. Film, azizin tövbesini, basit yaşamın cazibesini ve yaşamı boyunca bildirilen mucizevi eylemleri başarıyla aktarıyor. Tek dezavantajı, eğer ortaçağ portrelerine inanılırsa, filmin Anthony'sinin Assisili Francis'i oynayan adamdan çok Assisili Francis'e benzemesidir.


EN İYİ ON TAVSİYE EDİLEN DVD FİLMLERİ - Tarihçe

Hitchcock'un "Notorious" filminde Cary Grant ve Ingrid Bergman.

Tüm Zamanların En İyi On Filminin bir listesini yapmam gerekiyorsa, ilk yeminim listeyi başkası için değil kendim için yapmaktır. Eisenstein'ın "Potemkin Zırhlısı"nın harika bir film olduğundan eminim ama sırf insanları etkilemek için listeme girmiyor. "Kazablanka"dan da sırf çok popüler olduğu için kaçmayacağım: Her şeye rağmen seviyorum.

En iyi filmleri seçmek için bir kriterim varsa, bu duygusal bir kriterdir. Bunlar beni öyle ya da böyle derinden etkileyen filmlerdir. Sinema, izleyicilerinde duygu yaratmak için şimdiye kadar tasarlanmış en büyük sanat biçimidir. En iyi yaptığı şey bu. (Dans ya da müzik, drama ya da resim için tartışırsanız, sinemanın tüm bu sanatları içerdiğini söyleyeceğim).

Öte yandan sinema entelektüel, felsefi ya da politik tartışmalarda pek iyi değil. Marksistlerin yanıldığı yer burasıydı. Bir film oyunuzu veya fikrinizi değiştirirse, bunu sebebinize değil, duygularınıza hitap ederek yapar. Bu yüzden en büyük filmlerim, beni ekran karşısında donup kalmış, ilgili, bağlı ve duygulu hissettiren filmler olmalı.

Bu filmi defalarca izledikten sonra, sonunda neden bu kadar çok sevdiğimi anladığımı düşünüyorum. Bu unsurlar ustaca olmasına rağmen, romantizm, mizah veya entrika yüzünden değil. Çünkü karakterlerle gurur duymamı sağlıyor. Bunlar kahraman değil -- Paul Heinreid'in bazı yönlerden filmdeki en öngörülebilir karakter olan direniş savaşçısı hariç. Bunlar gerçekçiler, pragmatistler, hayatta kalanlar: Humphrey Bogart'ın kimse için boyun eğmeyen Rick Blaine ve kurallara uyan ve beladan uzak durmaya çalışan Claude Rains'in polis müfettişi. Filmin sonunda kahramanlığa yükseldiklerinde çok hareketlidir çünkü onların makyajında ​​kahramanlık yoktur. Daha iyi doğaları onlara ne yapmaları gerektiğini bildirir.

Filmin saf güzelliği de ikna edici. Film tarihinin en cesurca savunmasız kadını Ingrid Bergman'ın siyah beyaz yakın çekimleri. Bogart sigarası ve şişesiyle. Greenstreet ve Lorre. Dooley Wilson piyanonun başında, Bergman'ın odaya girdiğini gördüğünde acıyla başını kaldırıyor. Gölgeler. "Zaman geçtikçe." Bazı filmlerin büyük harf M ile yazılması gerektiğine karar verdikleri bir zaman olursa, Filmler listesinde ilk olarak "Kazablanka" oylanmalıdır.

Boulder'daki Colorado Üniversitesi'nde kare kare analiz ederek, her seferinde bir çekim olarak tekrar gördüm. 10 saat sürdük ve gerçekten baktı rutin olarak tüm zamanların en iyi filmi olarak adlandırılan bu filmde, neredeyse varsayılan olarak, listeler halinde. Belki öyledir. Biraz film. Bir insanın hayatının tüm mevsimlerini anlatır, zaaflarını ve acılarını gösterir, onu hatırlayan ama nasıl açıklayacağını bilmeyen tanıklarla çevresini sarar. Ölmekte olan sözü olan "Rosebud" arayışını, her şeyi ve hiçbir şeyi açıklayan son bir görüntüyle sonlandırıyor ve bazı eleştirmenler görüntünün yüzeysel olduğunu söylese de, gerçekten çok derin olduğunu söylüyorum çünkü insan mutluluğunun ve acı büyük fikirlerde değil, çocukluğun küçük zaferlerinde veya yenilgilerinde bulunur.

Çok az film daha karmaşıktır veya bir seviyeden diğerine geçme konusunda daha nefes kesici bir beceri gösterir. Orson Welles, radyo geçmişiyle, bağlantı bağlantısı olarak sesi kullanarak bir sahneden diğerine geçiş yapabildi. Sürekli bir esnemede, "Mutlu Noeller" ile "Çok mutlu bir Yeni Yıl" arasındaki 20 yılı kapsıyor. Kane'in genç arkadaşı Susan'ın piyano çalması ilişkilerine yol açar, alkışı kampanyasına yol açar; burada alkış, Susan'la olan ilişkisinin maskesi düştüğünde çöküşüne yol açan politik bir mitinge yeniden köprüdür. Beş dakika içinde üç bölümlük bir mini dizi alıyoruz.

Bu filmi ya da filmi yöneten Yasujiro Ozu'yu pek çok okuyucunun duymasını beklemiyorum, ancak 1903'ten 1963'e kadar yaşayan ve üretken kariyeri sessiz ve sesli çağlar arasında köprü kuran bu Japon usta, filmlerinde bir şeyler gördü. kimsenin görmediği bir yol. İzleyiciler sinemaya gittiklerinde asla durup düşünmezler. nasıl yakın çekimin veya tepki atışının ne olduğunu anlarlar. Bu dili çocuklukta öğrendiler ve filmleri dünyanın her yerinde incelenen D. W. Griffith tarafından kodlandı ve popüler hale getirildi - Japonya dışında, bir süre için belirgin bir şekilde farklı bir görsel stil gelişiyor gibi görünüyordu. Üslubunu kendisi şekillendiren ve hiç değiştirmeyen Ozu, filmlerini izlemek tamamen alternatif bir sinema dilinin içinde olmak demektir.

"Yüzen Otlar", birçok filmi gibi aldatıcı bir şekilde basittir. Yıllar önce liderlerinin geride bir kadın bıraktığı izole bir köye dönen bir grup gezgin oyuncuyu anlatıyor - ve keşfediyoruz ki, onun da bir oğlu var. Ozu, barışçıl bir sükunet atmosferi, müzik ve alaylar ve yavaş sohbetlerden oluşan bir atmosfer örüyor ve ardından insanların gerçek doğalarını keşfetmelerine neden olan duygusal sırlarını patlatıyor. Her şey hipnotik görsel güzellikle yapılır. Yıllarca sadece "Drifting Weeds" olarak bilinen eski püskü, yıpranmış bir versiyonda mevcut olduktan sonra, bu film şimdi muhteşem video kaset ve lazer disk baskılarında yeniden yayınlandı.

"Cennetin Kapısı" (veya bu konuda "Cehennemin Kapıları" ile) hiçbir şekilde karıştırılmaması gereken bu film benim için sonsuz bir gizem, sonsuz derecede büyüleyici. 1970'lerin sonlarında Errol Morris tarafından yapılmış, Kuzey Kaliforniya'daki birkaç evcil hayvan mezarlığına karışan bazı insanlar hakkında bir belgesel gibi görünüyor. Oh, bu yeterince gerçek: Bu filmdeki insanlar gerçekten var ve evcil hayvan mezarlığı da öyle. Ancak Morris, görünürdeki konusuyla ilgilenmiyor. Yaşam ve ölüm, gurur ve utanç, aldatma ve ihanet ve insan doğasının inatçı tuhaflığı hakkında bir film yaptı.

Kamerasını deneklerine doğrultuyor ve konuşmalarına izin veriyor. Ama sonunda dili en gizli kısımlarını ortaya çıkaracak şekilde kullanana kadar sabırla saatlerce işaret ediyor. Başarıdan bahseden ama onu kavrayamayan oğuldan, çocukluk evcil hayvanı öldürülen yaşlı adamdan, donyağı bitkisini işleten kendini beğenmiş adamdan, ölü evcil hayvanından bahseden ve "İşte köpeğin ve" diyen kadından etkilendim. köpeğin öldü. Ama onu hareket ettiren bir şey olmalı. Orada değil mi?" Bu sözler, her dinin temel sorusudur. Ve sonra, filmin olağanüstü merkezinde, evinin kapısında oturan ve Faulkner'ın yazmak için öldüreceği spontane bir monolog sunan yaşlı kadın Florence Rasmussen var.

Fellini'nin 1960 filmi, korkarım bazı çevrelerde popüler oldu ama onu her zamankinden daha çok seviyorum. Onun mesajını, Roma'nın Via Veneto caddesindeki "tatlı hayat"ı veya kutsal ile dindışı arasındaki zıtlıkları unutun. Fellini'nin hareket ve ses balesine, kameranın koreografisini zarif bir şekilde yapma biçimine, oyuncuların hareket etme biçimine bakın. Asla daha "Felliniesk" bir film ya da daha iyi bir film yapmadı.

Ardından konuya içeriden gizlice yaklaşın. 30 yıldan uzun bir süre önce bu filmi modaya uygun ve skandal yapan şeyi unutun. Gerçekten ne yazdığını sorun. Aşka açlığıyla dikkati dağılmaya ve sevememekten tamamen acizliğiyle umutsuzluğa sürüklenen bir adam (kesin performansında Marcello Mastroianni) hakkındadır. Nişanlısının nevrozundan, bir film tanrıçasının etli şehvetinden, fahişelerden ve prenseslerden aşkı arar. Mucizelerde ve sarhoşlukta, gece ve şafak vakti onu arar. Karısı ve çocukları olan, müzik çalınan ve şiir okunan bir evi olan arkadaşı Steiner'in hayatında bunu görebileceğini düşünüyor. Ama Steiner kendisi kadar umutsuz. Ve sonunda Marcello pes eder ve satar ve şafakta ona bir gün yazmayı planladığı romanı hatırlatmak isteyen solgun bir genç kız görür, ama o akşamdır ve onun dalgaların ötesinde bağırdığını duyamaz ve bu yüzden mesaj kaybolur. .

Alfred Hitchcock'un sırrına sahip değilim ve eminim ki başka kimse de yok. Hitchcock'un tarihi olmayan, insanı büyüleyen, eğlendiren, herkesin beğendiği, her karesinde haykıran filmler yaptı. Film dünyasında basitçe Usta olarak biliniyordu. Ama o neyin Ustasıydı? Felsefesi, inancı, mesajı neydi? Hiçbiri olmadığı anlaşılıyor. Amacı sadece insan duygularının tellerini koparmaktı -- seyirciyi bir piyano gibi çalmak, dedi. Hitchcock her zaman gerilim filmi türünün arkasına gizlenmiştir, ancak filmlerini tekrar tekrar izlediğinizde, gerilim tanıdık olduktan sonra büyüklük kalır. Saf filmler yaptı.

Cary Grant ve Ingrid Bergman'ın, Claude Rains'in üçgenin trajik üçüncü köşesi olduğu bir ikili olan "Notorious" benim favorim Hitchcock. Grant'i sevdiği için Nazi casusu Rains'i baştan çıkarmayı kabul eder. Grant, saf aşk hareketini bayağı bir şey olarak kabul ederek onun kötü şöhretli bir kadın olduğunu kanıtlıyor. Ve Bergman zehirlendiğinde, onun kafa karışıklığını sarhoşluk olarak yanlış yorumluyor. Ancak kahraman bir fareyi oynarken, kötü adam (Rains) bir sempati nesnesi haline gelir. Bu kadını seviyor. Muhtemelen onun için tüm Nazi Almanyasını alt üst ederdi - eğer onu boğana kadar iplerini çeken otoriter annesinin büyüsü altında olmasaydı.

On yıl önce Martin Scorsese'nin "Taxi Driver" filmi en iyi on film listemdeydi. Bence "Raging Bull" aynı takıntılardan bazılarına hitap ediyor ve daha derin ve kendinden emin bir film.Scorsese, her iki film için de aynı aktör Robert De Niro'yu ve aynı senarist Paul Schrader'ı kullandı ve aynı gömülü temalara sahipler: Bir erkeğin bir kadına karşı kıskançlığı, kendi iktidarsızlığı nedeniyle acı verici hale geldi ve şiddetle ifade edildi.

Bir gün, sinemanın şimdiye kadar ekrana gelen herhangi bir film kadar iyi oynamadığını görmek istiyorsanız, "Raging Bull"dan üçte ikilik bir sahneye bakın. De Niro'nun oynadığı boks şampiyonu Jake LaMotta'nın oturma odasında geçiyor. Bir televizyon seti ile uğraşıyor. Karısı gelir, merhaba der, kardeşini öper ve yukarı çıkar. Bu, LaMotta'yı rahatsız etmeye başlar. Kardeşini (Joe Pesci) sorgulamaya başlar. Kardeş hiçbir şey bilmediğini söylüyor. De Niro belki de yapmadığını söylüyor bilmek ne biliyor. Diyaloğun kıskançlığının iç çarpık mantığını ifade etme şekli sinsidir. De Niro konuşmaya devam ediyor ve Pesci kaçmaya çalışıyor ama saklanamıyor. Ve adım adım, kelime kelime, kendisini seven herkesi yok etmekten kendini alıkoyamayan bir adama tanık oluyoruz.

Bu film, sinemaya olan aşkımın sunağında. Bunu ilk kez 1962'de, Avrupa'ya yaptığım ilk günlük 5$'lık gezim sırasında Paris'te Left Bank'ta bir tiyatronun küçük bir pire kutusunda gördüm. O kadar hüzünlü, o kadar güzel, o kadar romantikti ki, bir anda kendi hatıralarımın bir parçası oldu - sanki başıma gelmiş gibi. Başarısız yazar Holly Martins'in (Joseph Cotten) "ölü" Harry Lime'ı (Orson Welles) seven kadına (Alida Valli) duyduğu aşkta sonsuz bir dokunaklılık vardır. Harry ona korkunç davranıyor, ama onun hakkındaki fikrini seviyor, ne o ne de Holly bunu asla değiştiremez. Hikaye dışında, görsellere bakın! Dev dönme dolapta gergin sohbet. Geceleri dev, beliren gölgeler. Filmin mekanda çekildiği savaş sonrası Viyana'nın bombalanan sokaklarında görülen etobur insan yüzleri. Kanalizasyondaki kovalamaca. Ve tabii ki kedinin kapı aralığındaki bir ayakkabıya sürttüğü ve Orson Welles'in sinema tarihinin en dramatik girişini yaptığı an. Hepsi tek bir kanunun müziğine yapılır.

Listemde en az bilinen, ancak herkesin hayranlık duymadan izlemesine meydan okuduğum bu filmi dahil etmemin çok özel nedenleri var. Şimdiye kadar izlediğim başka hiçbir film, sinemanın zaman arasında köprü kurduğu gizemli ve akıldan çıkmayan yolu daha iyi gösteremez. Filmlerin kendileri zamanla oynar, günleri veya yılları dakikalara veya saatlere sıkıştırır. O zaman eski filmlere gitmek zamana meydan okur, çünkü artık ölü, sesi ve görünüşü tamamen aynı olan insanları görür ve duyarız. Sonra filmler, onları tekrar ziyaret ettiğimizde, bizim için daha önce sahip olduğumuz deneyimin tam olarak aynısını yeniden yaratarak kişisel zamanımızla oynuyor. O zaman Michael Apted'in 30 yılı aşkın bir süre önce başladığı bu belgeselde zamanla ne yaptığına bakın. İngiliz televizyonu için "7-Up" adlı bir film yaptı. 7 yaşındaki bir grup İngiliz'in hayalleri, korkuları, hırsları, aileleri ve beklentileri hakkındaydı. Yeterince adil. Sonra, yedi yıl sonra, onları tekrar ziyaret ederek "14 Up" yaptı. Sonra "21 Up" ve 1985'te geldi. "28 Up" ve gelecek yıl, Sight & Sound listesi için tam zamanında, "35 Up" gelecek. Ve böylece film büyümeye devam edecek. 42. 49. 56. 63. Apted veya tebaası ölene kadar.

Filmin mucizesi, bize adamın tohumlarının gerçekten de çocukta olduğunu göstermesidir. Bir anlamda, tüm bu insanların kaderi, onları ilk gördüğümüzde gözlerinde tahmin edilebilir. Bazıları beklediğimizden daha iyi, bazıları daha kötü, biri tamamen şaşkın görünüyor. Ancak insan kişiliğinin sırrı ve gizemi daha ilk andan itibaren oradadır. Bu devam eden film, film tarihinde başka hiçbir şeye benzemeyen bir deneydir.

Film bizi gidemeyeceğimiz yerlere götürebilir. Ayrıca zihinlerimizi kabuklarının dışına çıkarabilir ve Stanley Kubrick'in bu filmi sinemadaki en büyük vizyoner deneyimlerden biridir. Evet, özel efektlerin bir dönüm noktasıydı, o kadar inandırıcıydı ki, yıllar sonra astronotlar, uzayın gerçekliğiyle karşı karşıya kaldılar ve bunu "2001" ile karşılaştırdılar. Ama aynı zamanda, bağlantıların diyalog ya da olay örgüsüyle değil, görüntülerle kurulduğu, anlatısal olmayan, şiirsel film yapımının bir dönüm noktasıydı. Bir maymun, bir silah olarak bir kemiği öğrenmek için kullanır ve havaya fırlatılan bu alet, kendisini bir uzay gemisine dönüştürür - bizi bu gezegenin esaretinden kurtaracak alet. Ve sonra uzay gemisi, insanı başka bir türün aklı olabilecek şeyin iç kısmına doğru bir yolculuğa çıkarıyor.

Bu filmin "anlamı" konusundaki tartışmalar hala devam ediyor. Elbette filmin bütün anlamı, anlamın ötesinde olması, karakterini anlamaktan aciz olduğu bir yere götürmesi, orada onun için özel bir oda - bir tür otel odası - hazırlanması gerekiyor, bu yüzden çıldırmayacağını. Film, lirik ve vahşi bir şekilde, bizi meşgul etmesi gereken şeyin gündelik sıradan kaygılar olduğu yanılsamasından kurtulmaya meydan okuyor. İnsanın kesinlikle düşünmeyi ve hayal kurmayı öğrenmediğini, yalnızca taşralılık ve bencillikle kendini köreltmeyi öğrendiğini savunuyor. "2001" ruhsal bir deneyimdir. Ama sonra tüm iyi filmler vardır.

Roger Ebert

Roger Ebert, 1967'den 2013'teki ölümüne kadar Chicago Sun-Times'ın film eleştirmeniydi. 1975'te seçkin eleştiri için Pulitzer Ödülü'nü kazandı.


Borat Sonrası Filmi

Sacha Baron Cohen'in “Kazak” TV muhabiri (İbranice konuşsa bile) uzun metrajlı son macerasından 14 yıl sonra ABD'ye geri dönüyor. Bu kez Baron Cohen (Bulgarca konuşan) genç kızını, onu bazı güçlü Amerikalı politikacılara – önce Mike Pence, sonra Rudy Giuliani – “hediye olarak” verme göreviyle birlikte getirdi. Klasik Boratic tarzında, mockumentary, QAnon inananlarından Cumhuriyetçi aktivistlere, ilk kez sosyeteye giriş yapanlara ve Giuliani'nin kendisine kadar uzanan, masum karakterlerin samimi performanslarını filme alarak Trump'ın Amerika'sında bir süvari kafilesinde tuhaf ikiliyi takip ediyor. Film çekilirken Amerika'yı vuran koronavirüs pandemisi bile bir komedi konusu olarak alt üst ediliyor. Baron Cohen, beklenen şok gagları ve sürtüşmeli sözlü iftiralar repertuarıyla sunar ve bağnazların ve aylakların pahasına bazı yumruklar indirmeyi başarır. Ancak, 2006'daki selefinin aksine, buradaki şakaların ve akrobasi hareketlerinin çoğu, Amerika'nın karanlık kalbini ifşa etmekten ziyade seyircilerin gergin kahkahalarını uyandırmayı hedefliyor gibi görünüyor. Yine de, değerli ve eğlenceli bir saat.


Tüm Zamanların En İyi 100 Filmi

Şu anda önemli olan tarihin en büyük filmlerinin tamamen öznel bir listesi.

Rüzgarı tamamen çıkarmak için herşey Yelkenlerimizden, tüm zamanların en iyi 100 filminden oluşan mükemmel bir liste çıkıyor. peki, imkansız değil mi? Bu konuda kafa yormak için, böyle listeler bir araya geldiğinde, eğlencenin yarısı geçiyor ve favorinizin listeyi nerede (veya hatta) yaptığını görmek. Zevklerinizin ve deneyimlerinizin bu canavarlığı yazan kişiyle nasıl örtüştüğünü düşünün. Filmin bu kadar geniş ve öznel bir sanat biçimi olması nedeniyle, böyle bir liste yapmayı neyin hak edip etmediğine dair yanlış bir cevap yok.

Ama bunun, 100 harika filmden oluşan listemizin özel yanı, bu anı konuşuyor olması.Bugün nasılsın Esquire editörleri grubu. Geçmişte yapılan listeleri inceledik ve topluca anlaştık. Şu anda kim olduğumuzu temsil etmiyordu, 2021'de politik kaygılarımızla ve TikTok makarnalarımızla pandemi pencerelerimizden dışarı bakıyorduk. Onun yerine değiştirdik. Bizi yansıtan bir şey yaptı. Yazdığımız eserleri, sahip olduğumuz görüşleri ve izlediğimiz yaklaşımları incelediğinizde filmlerin bu listedeki etkisini görebilirsiniz. Fazla ciddiye almak istemem ama pop kültürünün bu şekilde duyularımıza nüfuz etmesi ve insan olarak kim olduğumuzu bildirmesi var. İyi yazmanın, oyunculuk ve yönetmenliğin güzelliği. "Bir film sadece bir filmdir!" diye düşünmek kolaydır. ama değil, değil mi? Öyle olsaydı, bu listede hangi filmlerin olduğu umurumuzda olmazdı.

Bu yüzden bu sayfayı yer imlerine ekleyin ve bizimle yolculuğa çıkın. Yorumlarda baharatlı olun ve bize ne bıraktığımızı söyleyin, ancak dikkatli olun! Bu bizim hakkımızda olduğu kadar sizin hakkınızda da çok şey ortaya çıkarabilir. Tüm ciddiyetle, bu listenin bir sohbet olması gerekiyordu: Bir yayın olarak kim olduğumuzu tanımlamaya karar verdiğimiz 100 filmin bir kutlaması ve bir personel ve bunların tüketicileri, gecelerimizi dolduran sesli resimler. Ve hey, fikriniz bizi uyandırma çağrısı olabilir. Arasında 12 Kızgın Adam ve ParazitArada kaçırdığımız güzel bir film olduğuna bahse girmeye hazırız.

Oh, ve sizin için belgesel kafaları? Sakin ol. Sizi ve gerçek hikayelere olan tutkunuzu görüyoruz, bu yüzden o belgesel filmlerin en iyilerini ayrı bir listeye koyuyoruz. Gel o zaman. Gelmiş geçmiş en iyi 100 filme bir göz atalım.


Nanni Moretti'nin, çocuğunun kazara ölümünden sonra kederden sakatlanan bir babayı anlatan Palme d'Or ödüllü draması, korkaklara göre değil. Yine de İtalyan yazar/yönetmen/yıldız, bir filmi bu kadar yürek burkan ve aynı zamanda umut verici kılan mucizeler gerçekleştiriyor. CS
İncelemeyi okuyun

Sarah Polley, babasının gerçek kimliğini ortaya çıkaran bu hileli ve şefkatli belgeselde kamerayı kendi aile sırlarına çevirerek Away From Her ve Take This Waltz'ı izledi. CS
İncelemeyi okuyun

Üzgün… Balık Tankında Katie Jarvis ve Michael Fassbender. Fotoğraf: Holly Horner


FİLM NOİR TANIMI

Kara film nedir?

Kara film, 40'lı ve 50'li yıllarda Hollywood'da yapılmış, biçimsel ve tematik benzerlikleri olan bir film tarzı veya türüdür. Spesifik olarak, yüksek kontrastlı aydınlatma (parlak ışıklar ve koyu siyah gölgeler) ile siyah ve beyaz renkte çekilen suç ve ahlaki belirsizlik hikayeleri.

Kara film, Fransızcadan "kara film" olarak tercüme edilir, ancak bu yanıltıcıdır çünkü bunlar Fransız filmleri değildir. Bununla birlikte, terim Fransız eleştirmenler tarafından icat edildi.

Tarzı şekillendirme konusunda en çok övgüyü hak edenler aslında John F. Seitz ve Fritz Lang gibi Alman görüntü yönetmenleri ve yönetmenler. Dışavurumculuğun temellerini cesur Amerikan suç hikayesine uyguladılar, özel gözlerin ve uçucu gangsterlerin iç kargaşasını ve ıstırabını tersine çevirdiler, böylece yüzeyde görünür oldular.


106 En İyi HBO Dizisi

Game of Thrones' HBO'nun şimdiye kadarki en popüler dizisi olabilir - ama epik fantastik dizi HBO'nun tüm zamanların en iyi incelenen dizisi mi?

Eh, kısa cevap hayır.

Daha uzun cevap, birinci sınıf kablo ağının şu anki dizisinde kara komedi de dahil olmak üzere dramadan daha yüksek puanlarla birçok yeni, ilgi çekici dizi sunmasıdır. Barry, bilim kurgu gizemi Batı dünyasıve ödüllü drama Büyük Küçük Yalanlar. HBO'nun imzası olan prestij dramalarından bahsetmiyorum bile. sopranolar, Çernobilve Batı dönemi draması ölü ağaç.

2020'de merakla beklenen korku-fantezi ilk sezonu Lovecraft Ülkesi ve rahatsız edici belgeler yemin HBO'nun en iyi şovları listemizdeki bu klasiklere birkaç yeni eklemeyle birlikte katıldı: belgesel dizileri Allen - Farrow ve Soruşturma, Tiger Woods belgesel dizisi kapla, John ile boyamave J.K. Rowling'in suç dizisi CB Grevi, yeni sezonu ona listeye katılmak için gereken inceleme sayısını verdi.

En iyi HBO dizileri ve mini dizileri için Tomatometer puanlarını, gelecek yıl için aşırı izleme takviminizi doldurmak için bir liste yapmak için topladık. Listeye hak kazanmak için, bir dizinin puanına sayılan en az 10 incelemeye sahip olması gerekir.

En sevdiğiniz HBO başlığı eksik mi? Yorumlarda bize bildirin.

Son eklenen: Yüzyılın suçu mini dizi, Easttown kısrağı


Videoyu izle: 5 หนงรางวลออสการ หาดไดท Netflix หนงคณภาพทชวตนตองดสกครง


Yorumlar:

  1. Kolby

    it is impossible to examine infinitely

  2. Vallois

    Specially registered at the forum to tell you a lot for your advice. Nasıl teşekkür edebilirim?

  3. Shaun

    Verilmiş, bu harika bir fikir



Bir mesaj yaz