Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright, 8 Haziran 1867'de Richland, Wisconsin'de doğdu. Babası William Cary Wright, bir vaiz ve müzisyendi. Bir öğretmen olan annesi Anna Lloyd Jones, Galli göçmenlerin kızıydı. Wright, Wisconsin Üniversitesi'nde inşaat mühendisliği okudu ve orada mimariye ilgi duydu.

Wright, 1889'da Chicago'ya taşındı ve Adler ve Sullivan'ın mimarlık firması ile iş buldu. Ortaklarından biri olan Louis Sullivan'dan büyük ölçüde etkilendi ve "gelenek veya Avrupa stillerine değil, Amerikan temalarına dayanan" bir mimariye inanıyordu.

Wright'ın annesi Chicago'da ona katıldı ve Hull House Settlement'de gönüllü bir işçi oldu. Üniteryen bir bakan olan amcası Jenkin Lloyd Jones da bu topluluk projesine çok dahil oldu ve Wright'ı Hull House'da ücretsiz konferanslar vermeye teşvik etti. Wright, Jane Addams ve takipçilerinin sosyal reform faaliyetlerini desteklese de, hareketin geçmiş sanat ve el sanatlarını korumaya yaptığı vurguyu eleştirdi.

1894'te Wright, Oak Farm'da kendi mimarlık firmasını kurdu ve manzaraya uyacak şekilde tasarlanmış alçak yapılı kır tarzı bungalovlar inşa etmeye başladı. Yerli taşlardan ve ahşaptan yapılmış Wright evleri, organik mimari dediği şeyin örnekleriydi: "müşterinin bireysel ihtiyaçlarını, sitenin doğasını ve mevcut yerel malzemeleri yansıtmaya" çalışan binalar.

Wright daha sonra modern teknolojiyi kullanan daha cesur ve tartışmalı tasarımlar üretti. Bu, Amerika'nın dökme betondaki ilk önemli mimari eseri olan Unity Tapınağı'nı ve yenilikçi metal mobilya kullanımıyla Buffalo'daki Larkin Binası'nı içeriyordu.

1913'te Wright, Tokyo'daki Imperial Hotel'i tasarlamaya başladı. Depreme dayanıklı destekleyici yapısıyla tanınan otel, 1923'te Tokyo'nun çoğunu yok eden Kanto depreminden kurtulan birkaç binadan biriydi.

Wall Street Çöküşünden sonra Wright birkaç komisyon aldı ve bu nedenle yazmaya odaklandı. Bu dahil Otobiyografi (1932) ve son derece etkili, Kaybolan Şehir (1932). Bu kitaplar Wright'ın çalışmalarına olan ilgiyi yeniden canlandırdı ve bu onun Johnson Wax Yönetim Binası (1936), Jacobs Evi (1937), Fallingwater (1936), Wingspread (1937), Winckler-Goetsch Evi gibi bir dizi önemli bina üretmesine yol açtı. (1939) ve Florida Güney Koleji (1940).

Seksenlerinde Wright yarı emekli oldu ve mimarlık üzerine iki önemli kitap daha yazdı: Doğal Ev (1954) ve Yaşayan Şehir (1959). Son eseri Guggenheim Müzesi, 9 Nisan 1959'da Phoenix, Arizona'daki ölümünden kısa bir süre önce tamamlandı.

Sanatçı, bunu bilmese de, yapısal geleneğin bilmediği bir özgürlükle rasyonel iradesini kullanmakta artık özgürdür. Yapı birimleri genişledi, ritimler sadeleştirildi ve eterikleştirildi, alan daha geniş ve büyük küçük her binaya onun duygusu girebilir. Mimar, artık Romalıların taş kemeri veya Yunanlıların taş kirişi tarafından engellenmiyor. Öyleyse neden bu tür ifadeler modern eserlerde boş yalanlar ve kendisi de kaçınılmaz bir yalancı olduğunda, bu eski inşa yöntemlerinin dilbilgisel ifadelerine yapışıyor.

Halihazırda, bugün durduğumuz gibi, makine sanatçıyı yıkım noktasına kadar zayıflatmış ve zanaatkarı birlikte eskitmiştir. Daha önceki sanat biçimleri, istismar yoluyla neredeyse tamamen yok edildi. Bütün mesele sadece poza indirgendi. Neşeli yaratımlar yerine etrafımızda zehirli tatlar var - aptalca tavırlar. Eski aşkın azıcık aleviyle ve inanılır ama acınası bir coşkuyla genç sanatçı, yüce saiklerle sefil yaramazlıklar yaparak hâlâ çalışmaya devam ediyor: Belki de yüreği bilim adamı kardeşinin kafasıyla bağını koparmadığı ya da sempati duymadığı için. , kendi zamanının ileri yürüyüşüne ayak uyduramayan.

Yeni Amerikan Özgürlüğü, insanı ancak işini ve kendine ait bir yaşam elde etmek için etkili araçları bulduğunda özgür ilan eden türdendir. Araç bir kez bulunduğunda, hak ettiği yeri bulacaktır. Ülkemizin insanı böylece kendi yolunu çizecek ve kendisine söz verilen, evet, tüzüğümüz, Bağımsızlık Bildirgesi tarafından vaat edilen doğal yere büyüyecek. Ama onun bu yeri, reformla kendisine uydurulmamalı ve imtiyazla ona indirilmeyecek, ancak eldeki araçları kendi kullanımıyla onun olacak. Kendisi yeni bir dünya inşa etmelidir.

Bireyin günü bitmedi - tam tersine başlamak üzere. Makine, özgürlüğün sonunu yazmıyor, gerçek bir demokrasinin altına temeller atması için, insanın elinde eşsiz bir araç olarak bekliyor. O zaman makine, en basit insanın yaşamını genişletmeyi, uzatmayı, güçlendirmeyi ve derinleştirmeyi kendi üzerine alarak, insan angaryasını bir amaç için yenebilir. İktidar artık cani, adi işler ve beceriksizlerin hırslarına zincirlenmiş olsa da, yaratıcı sanatçı onu kesinlikle eline alacak ve özgürlük adına yarattığı ölümcül yaramazlığı hızla geri alacaktır.

© John Simkin, Nisan 2013


Frank Lloyd Wright'ın Zaferi

Frank Lloyd Wright'ın en ikonik binası aynı zamanda onun sonuncusuydu. 50 yıl önce New York'ta açılan Solomon R. Guggenheim Müzesi olarak bilinen betonarme sarmal, 21 Ekim 1959'da altı ay önce Wright 92 yaşında öldü. 16 yılını bu projeye adamıştı. bütçe bilincine sahip bir müşterinin muhalefeti, bina kodu yapıştırıcıları ve en önemlisi, resimlerin eğimli bir spiral rampa üzerinde düzgün bir şekilde sergilenebileceğinden şüphe duyan sanatçılar. Wright, Safkan bir at yetiştiricisi olan Harry Guggenheim'a "Hayır, bu planı tasarladığım binadaki resimleri boyun eğdirmek değil" diye yazdı. gazete günü Süleyman'ın ölümünden sonra, hayırseverin yeğeni olarak projeyi devraldı. "Aksine, binayı ve tabloyu daha önce Sanat dünyasında hiç olmadığı kadar güzel bir senfoni yapmaktı."

Bu Hikayeden

Video: Guggenheim'ı inşa etmek

Görkemli ton ve sarsılmaz özgüven, binanın kesintisiz ve açık alanı kadar Wright'ın ticari markalarıdır. Zaman gerçekten de Guggenheim'ın eğik duvarlarını ve sürekli rampasını tabloları asmak için uygunsuz bir yer olarak gösterdi, ancak yıllar ayrıca Wright'ın bir müzeye marka adının tanınmasını sağlayan bir bina tasarlarken peygamberlik ettiğini de doğruladı. Kırk yıl sonra, Frank Gehry'nin Guggenheim Bilbao'nun kuzey İspanya'daki kıvrımlı, titanyum kaplı bağlı müzesi', dünyanın dört bir yanındaki sanat kurumları için son teknoloji mimari şemalar dalgasını başlatacaktı. Ama önce Wright oradaydı. Orijinal Guggenheim'da (23 Ağustos'a kadar) bir retrospektif sergi, Wright'ın daha sonra diğer mimarların benimseyeceği trendlere ne sıklıkla öncülük ettiğini ortaya koyuyor. Pasif güneş enerjisiyle ısıtma, açık plan ofisler, çok katlı otel atriyumlarının tümü artık yaygın, ancak Wright'ın tasarladığı sırada bunlar devrim niteliğindeydi.

Madencilik servetinin varisi Solomon Guggenheim ve sanat danışmanı Hilla Rebay, soyut resim müzesi ("nesnel olmayan sanat" olarak adlandırdıkları) için bir müze kurmaya karar verdiğinde, Wright mimar olarak doğal bir seçimdi. Rebay'ın sözleriyle, ikisi "bir ruh tapınağı, bir anıt" arıyordu ve Wright, uzun kariyeri boyunca tapınaklar ve anıtlar inşa etti. Bunlar arasında, Wright'ın dehasını ilan eden ilk şaheserlerden biri olan Oak Park, Illinois'deki Üniteryen bir cemaat için Unity Temple (1905-8) ve Elkins Park, Pennsylvania'daki Beth Sholom Sinagogu (1953-59) gibi gerçek ibadet yerleri vardı. Guggenheim gibi, ömrünün sonunda denetlediği. Ancak üstlendiği her şeyde, insan deneyimini geliştirme ve yükseltme hedefi her zaman Wright'ın aklındaydı. Dini yapılarında, seküler olanlarında olduğu gibi, birçok cesur geometrik formları, kesintisiz kamusal alanları ve eğik açılı oturma yerlerini kullandı. Unity Temple'ın merkezinde yer alan, tavandan aydınlatmalı büyük ortak oda, Buffalo, New York'ta bir posta siparişi evi olan Larkin Company Yönetim Binası'nda (1902-6) tanıttığı bir fikirdi. Ve Beth Sholom'da yeniden ortaya çıkmadan önce, seyircinin bir projeksiyon sahnesinin etrafında 30 derecelik açılarla yelpazelendiği "refleks açılı oturma" olarak adlandırdığı şey, 1930'ların başlarından itibaren tiyatro planlarında bir düzenleme ilkesiydi. Wright'ın düşünce tarzına göre, herhangi bir bina, eğer uygun şekilde tasarlanmışsa, bir tapınak olabilir.

Sarsılmaz iyimserliği, mesihvari coşkusu ve pragmatik dayanıklılığıyla Wright, özünde Amerikalıydı. Mimarisini kaplayan merkezi bir tema, Amerikan kültüründe tekrarlanan bir sorudur: Bireysel mahremiyet ihtiyacını topluluk etkinliğinin çekiciliği ile nasıl dengelersiniz? Herkes yalnızlık dönemleri ister, ancak Wright'ın görüşüne göre, bir insan yalnızca sosyal bir yaratık olarak tam olarak gelişir. Bu bağlamda, açılı oturma, seyirci üyelerinin sahneye konsantre olmalarına ve aynı anda daha büyük grubun bir parçası olarak işlev görmelerine izin verdi. Benzer şekilde, bir Wright evi, özel yatak odaları ve banyoların yanı sıra, örneğin Viktorya döneminde mesleğine başladığında evlerde bilinmeyen bir mutfağa akan, kesintisiz ortak alanlara #8212 bir oturma odasına vurgu içeriyordu. 1903 gibi erken bir tarihte, (hiç inşa edilmemiş olan Oak Park'ta) bir mahalle düzenleme fırsatı verildiğinde, Wright bir bloğun her bir köşesine özdeş bir tuğla ev yerleştiren bir "dört bloklu plan" önerdi. Alçak bir duvarla halka açık bir cadde ve onları komşularıyla alışverişi teşvik eden bağlantılı bahçelere doğru yönlendirdi. Wright, 1908 tarihli bir makalesinde, iyi mimarinin, "bireyin uyumlu bir bütünle tutarsız olmayan bir birim olarak mümkün olan en yüksek ifadesi" demokratik idealini desteklemesi gerektiğini yazmıştı.

Bu vizyon, Guggenheim Müzesi'ni canlandırıyor. Binanın sarmal rampasından inerken, bir ziyaretçi yukarıdaki ve alttaki diğer müze ziyaretçilerinin farkındalığını kaybetmeden sanat eserlerine odaklanabilir. Guggenheim bu iki odaklı bilince yeni bir unsur ekler: geçen zaman duygusu. Scottsdale'deki Frank Lloyd Wright Arşivleri'nin yöneticisi Bruce Brooks Pfeiffer, "Rampayla ilgili garip olan şey, kendimi her zaman bir uzay-zaman sürekliliğinde hissediyorum, çünkü nerede olduğumu ve nereye gittiğimi görüyorum" diyor. , Arizona. Wright yaşamının sonuna yaklaşırken, geleceğe doğru ilerlerken nerede olduğunu hatırlatan bu süreklilik algısı ona çekici gelmiş olmalı. Ve geriye dönüp baktığında, birey ile toplum, özel arzular ve toplumsal beklentiler arasındaki gerilimin kendi kişisel geçmişinde çarpıcı örnekler görürdü.

Wright'ın babası William, Wright'ın iki küçük kız kardeşi de dahil olmak üzere aileyi, 1885'te boşanıp iyiye gidene kadar kasabadan kasabaya taşıyan huzursuz, kronik olarak memnuniyetsiz bir Protestan bakanı ve orgcusuydu. O sırada 17 yaşında olan Wright, babasını bir daha hiç görmedi. Annesinin ailesi, kavgacı Lloyd Joneses, Wisconsin, Hillside köyü yakınlarındaki bir tarım vadisinin önde gelen vatandaşları olan Galli göçmenlerdi. Wright'ın kendisi aile sloganını yazmış olabilir: "Dünyaya Karşı Gerçek". Anne tarafından akrabaları tarafından cesaretlendirilen Wright, mimari için erken bir yetenek gösterdi ve ünlü mimar Louis H. Sullivan ile Chicago'da çıraklık yapmadan önce Hillside'da bir şapel, bir okul ve iki ev üzerinde çalışarak bina tasarımına ilk adımlarını attı. Sullivan'ın uzmanlık alanı, Chicago silüetini değiştiren Carson Pirie Scott & Company binası gibi klasik gökdelenler de dahil olmak üzere ofis binalarıydı.

Ancak Wright, kendisini öncelikle özel konutlara adadı ve çoğunlukla kendi evini kurduğu Chicago banliyösü Oak Park'ta "Prairie Style" dediği evler geliştirdi. Güçlü yatay çizgileri olan ve halka açık odalar boyunca açık sirkülasyona sahip alçak, toprağa sarılmış binalar, gereksiz dekorasyonlardan arındırılmış ve makine yapımı bileşenler kullanılmıştır. Prairie Style, modern ailelerin ev ihtiyaçlarına ve zevklerine cevap vererek ev tasarımında devrim yarattı. Wright onların gereksinimleri hakkında ilk elden bilgiye sahipti: 1889'da, 21 yaşında, Chicago'lu bir işadamının kızı olan 18 yaşındaki Catherine Lee Tobin ile evlendi ve kısacası altı çocuk babası oldu.

Ancak kendi babası gibi, Wright da aile hayatına karşı derin bir kararsızlık sergiledi. "Kelimenin sesinden nefret ettim baba1932 tarihli otobiyografisinde şöyle yazıyordu. Ev hayatından duyulan memnuniyetsizlik onu benzer şekilde hoşnutsuz bir Oak Park komşusuna yatkın hale getirdi: Bir müşterinin karısı Mamah Cheney, Port Huron, Michigan'da baş kütüphaneci olarak kariyeri evlilik yüzünden sekteye uğramıştı ve görevleri bulan Wright'lar ve Cheney'ler dörtlü olarak sosyalleştiler, ta ki Wright'ın daha sonra tanımlayacağı gibi, "zamanın başlangıcından beri kadın ve erkeklerin başına gelen şey kaçınılmaz olana kadar." 1909 Haziran'ında Mamah Cheney kocasına onu terk ettiğini söyledi ve çalışmaları hakkında bir kitap hazırladığı Almanya'daki Wright'a katıldı.Skandal gazeteleri titretti. Chicago Tribünü Catherine'in "vampir" bir baştan çıkarıcı kadının kurbanı olduğunu söylediğini aktardı. Wright, karısını ve çocuklarını terk etme konusunda acı bir şekilde çelişkiye düştü. 1910'da Catherine ile uzlaşmaya çalıştı, ancak daha sonra, kendi eseri İsveçli feminist Ellen Key'in yazılarının çevirisi olan Cheney ile yaşamaya karar verdi. Oak Park dedikoducularını geride bırakan çift, yeniden başlamak için Lloyd Joneses'in Wisconsin vadisine çekildi.

Spring Green'de bir tepenin zirvesinin hemen altında, Wright, bu isimde bir Galli ozanın adını verdiği "Taliesin" veya "parlayan kaş" adını verdiği gözlerden uzak bir ev tasarladı. Yerel kireçtaşından yapılmış başıboş bir konut olan Taliesin, duvarların üzerinde uzanan uzun çatıları olan büyük bir ev olan Prairie Tarzının doruk noktasıydı. Tüm hesaplara göre, Wright ve Cheney orada üç yıl mutlu bir şekilde yaşadılar ve Taliesin, mimarın uzun ve olaylı yaşamının en büyük trajedisine sahne olana kadar, onlardan önce gelen tanıtım tarafından önyargılı olan komşularını yavaş yavaş kazandılar. 15 Ağustos 1914'te Wright iş için Chicago'dayken, dengesiz genç bir aşçı yemek odasını kilitledi ve içerideki herkesin dışarı çıkmasını engellemek için tek çıkışta bir baltayla ayakta durarak onu ateşe verdi. Cheney ve onu ziyarete gelen iki çocuğu ölen yedi kişi arasındaydı. Wisconsin'e yapılan ıstıraplı yolculukta, harap olmuş bir Wright ve oğlu John, Cheney'nin eski kocasıyla bir tren vagonunu paylaştı. Wright, hemen hemen çoğu harabe olan evi yeniden inşa etme sözü verdi. Ama duygusal olarak asla tam olarak iyileşmedi. Oğlu daha sonra bir anılarında "Onunla birlikte bir şey öldü, sevimli ve nazik bir şey" diye yazdı. (Nisan 1925'te, arızalı kablolama sonucu, ikinci Taliesin de feci bir yangına maruz kaldı, yerini üçüncüsü alacaktı.)

Wright'ın ev hayatı, zengin bir boşanmış olan, kararlı bir şekilde sanatsal olan Miriam Noel'den gelen bir taziye mektubunun, Cheney'nin ölümünden altı aydan kısa bir süre sonra, Noel'in Taliesin'de Wright ile birlikte yaşaması için bir davetiyeyle bir araya gelmesine yol açmasıyla başka bir yöne döndü. Mali yardımı ile hasarlı evi yeniden inşa etti. Ancak II. Taliesin, aradığı sığınak olmadı. Wright, dalgalı saçlara, Norfolk ceketlerine ve alçak kravatlara meraklı, teatral bir kişilikti. Yine de, standartlarına göre bile, muhtaç Noel gösterişli bir şekilde dikkat çekiyordu. Cheney'nin anısına olan bağlılığını kıskanarak, gürültülü tartışmalar düzenledi ve tanıştıktan sadece dokuz ay sonra öfkeli bir ayrılığa yol açtı. Bölünme nihai gibi görünse de, Kasım 1922'de Wright, Catherine'den boşandı ve bir yıl sonra Noel ile evlendi. Ama evlilik sadece sorunlarını daha da kötüleştirdi. Düğünden beş ay sonra Noel ondan ayrıldı ve yıllarca sürecek bir boşanma davasında çirkin suçlamalar ve karşı suçlamalar başlattı.

Bu fırtınalı dönemde Wright sadece birkaç büyük projede çalışmıştı: Tokyo'daki Imperial Hotel, Chicago'daki Midway Gardens eğlence parkı ve Taliesin. Üçü de, yeni yönlerden ziyade daha önce yaptığı işin genişletmeleri ve iyileştirmeleriydi. 1915'ten 1925'e kadar, Wright sadece 29 komisyon gerçekleştirdi, 1901 ve 1909 yılları arasında 135 komisyonun 90'ını oluşturduğunda, gençliğinin çıktısından büyük bir düşüş oldu. 1932'de, Philip Johnson ve Henry-Russell Hitchcock, mimarlıkta "Uluslararası Tarz" üzerine etkili Modern Sanat Müzesi sergilerinde Wright'ı "eski nesil" mimarlar arasında sıraladılar. Gerçekten de, bu zamana kadar Wright, otuz yıldan fazla bir süredir Amerikan mimarisinde bir güç olmuştu ve zamanının çoğunu ders vermeye ve makaleler yayınlamaya adamıştı, en iyi yıllarının geride kaldığına inanmak kolaydı. Ama aslında, onun en çok müjdelenen eserlerinin çoğu henüz gelmemişti.

30 Kasım 1924'te Chicago'da bir baleye katılan Wright, yanında oturan genç bir kadın fark etti. Otobiyografisinde, "Aristokrat tavrını, şapkasızlığını, ortadan ikiye ayrılmış ve kulaklarının üzerine düzleştirilmiş koyu renk saçlarını, omuzlarında hafif, küçük bir şalı, çok az makyajlı veya hiç makyajsız, çok sade giyindiğini gizlice gözlemledim" diye yazmıştı otobiyografisinde. Wright "görünüşünü anında beğendi." Rusya'da eğitim görmüş bir Karadağlı olan 26 yaşındaki Olgivanna Lazovich Hinzenberg ise, Svetlana adında bir kızının olduğu bir Rus mimarla olan evliliğini kurtarmak için Chicago'ya gelmişti. Yerine oturmadan önce bile, yayınlanmamış bir anı kitabında "dalgalı gri saçlı bir taç ile çarpıcı derecede yakışıklı, asil bir kafa" fark ettiğini hatırlıyordu. Son anda aldığı biletin onu bu şiirsel görünüşlü adamın yanına oturttuğunu öğrenince "kalbi hızlı atıyor". Gösteri sırasında ona döndü ve "Bu dansçıların ve dansların öldüğünü düşünmüyor musun?" dedi. Başıyla onayladı. "Ve bana gizli bir hayranlıkla bakarak gülümsedi," diye hatırladı. "O zaman bunun olacağını biliyordum." Şubat 1925'te Hinzenberg, her ikisinin de boşanmalarının kesinleşmesini beklediği Taliesin II'ye taşındı. Tam 1925'te II. Taliesin'in yandığı gece, ona Iovanna adını verecekleri kızlarına hamile olduğunu söyledi. 25 Ağustos 1928'de evlendiler ve Wright'ın hayatının geri kalanında birlikte yaşadılar. Yeniden inşa edilen Taliesin III, Svetlana ve Iovanna'ya ve daha geniş anlamda, 1932'den itibaren Wright'ların gelip onlarla Taliesin Bursu olarak çalışmaya davet ettiği bir öğrenci ve genç mimar topluluğuna ev sahipliği yapacaktı. Wright 1936'da bir zatürre geçirdikten sonra, topluluk Phoenix'in eteklerinde Scottsdale, Arizona'da tasarladığı bir kış yerleşimine doğru genişledi. Ona Taliesin West adını verdi.

Hayatının son çeyrek yüzyılında Wright fikirlerini elinden geldiğince ileri götürdü. Prairie Style evlerin abartılı yatay çatıları için kullandığı konsol, Wright'ın geniş beton düzlemlerden oluşan Pittsburgh mağazası sahibi Edgar Kaufmann Sr.'nin kır evi Fallingwater'da (1934-37) yeni bir ihtişam kazandı. terasları ve düz çatıları vardı ve batı Pennsylvania'da bir şelalenin üzerine tünemişti. (Birçok Wright binası gibi, Fallingwater da fiziksel olmaktan çok estetik olarak zamanın testinden daha iyi geçti. Sarkan konsollarını, sızdıran çatılarını ve teraslarını ve iç küf istilasını düzeltmek için 2003 yılında tamamlanan 11,5 milyon dolarlık bir yenileme gerektiriyordu.) Fallingwater'ı tasarlarken, Wright ayrıca, erken dönem Larkin Binası'nın ışıklı açık büro alanını, Racine, Wisconsin'deki Johnson Wax Company Yönetim Binası'nın (1936) Büyük Çalışma Odasına dönüştürdü. Pyrex cam borudan.

Wright'ın mimarlık yoluyla Amerikan toplumunu yükseltme tutkusu, Oak Park'taki dört bloklu plandan, 1930'larda Broadacre City'nin, evler, çiftlikler ve işletmelerden oluşan yamalı bir yapı ortaya çıkaracak geniş, alçak bir gelişme planına kadar katlanarak büyüdü. Amerikan manzarası boyunca otoyollar ve monoraylarla birbirine bağlı. Orta sınıf Amerikalıların ihtiyaçlarını karşılayan uygun fiyatlı, bireyselleştirilmiş evler sağlama arzusu, nihai ifadesini 1937'de tanıttığı ve daha sonra gelişmeye devam ettiği "Usonian" evlerde buldu: kış güneşini yakalamak için sitelerine yerleştirilen özelleştirilebilir evler. pasif güneş ısıtması ve saçaklarla donatılmış, cam, tuğla ve ahşaptan yapılmış, boya veya duvar kağıdı gibi yüzey dekorasyonunu gereksiz kılan, çatı hattının altındaki pencere pencereleri ve mahremiyet sağlamak için sokaktan korunan yerleşik elektrik armatürleri tarafından aydınlatılan ve sonuçta şehirleri merkezsizleştirebilecek ulaşım araçlarına saygısızlıkla açık bir carport ile desteklendi. 1938'de Wright, "Mevcut sosyal düzenin sonunu tahmin etmeden bir ev inşa etmem" dedi. "Her bina bir misyonerdir."

"Misyoner" kelimesini kullanması açıklayıcıydı. Wright, mimarisinin her zaman müşterinin ihtiyaçlarına hizmet etmeyi amaçladığını söyledi. Ancak bu ihtiyaçlara ilişkin kendi değerlendirmesine güvendi. Konut müşterilerinden bahsederken, bir keresinde, "Ev fikrini anlamak, takdir etmek ve mümkün olduğunca buna uymak onların görevidir" dedi. Hayatının sonuna doğru, ikinci ve son gökdeleni olan 19 katlı H.C. Price Company Ofis Kulesi'ni (1952-56) Oklahoma, Bartlesville'de inşa etti. Tamamlandıktan sonra, Wright müşterisiyle birlikte kasabadaki bir toplantıya katıldı. Arşivci Pfeiffer, "İzleyicilerden biri, 'İlk ön şartınız nedir?' sorusunu sordu" diye hatırlıyor. "Bay Wright, "Bir müşterinin isteklerini yerine getirmek için" dedi. Price'ın dediği gibi, 'Üç katlı bir bina istedim.' Bay Wright, 'Ne istediğinizi bilmiyordunuz' dedi."

Wright, Guggenheim Müzesi'ni geliştirirken, müşterinin isteklerini yorumlama konusunda her zamanki serbestliğini ve aynı derecede tipik yüksek hızlı karşılaştırmalar yeteneğini kullandı. Ortaya koyduğu formu, onu Mezopotamya Uygarlık Beşiği'ndeki tapınaklara güzel bir şekilde bağlayan "ters çevrilmiş bir ziggurat" olarak tanımladı. Aslında, Guggenheim, mimarın 1924'te dağın zirvesindeki Gordon Strong Automobile Objective ve Planetarium için tasarladığı bir otoparkın spiral rampa tipolojisine dayalı olarak inşa edilmemiş bir Wright projesine kadar uzanıyordu. Wright, ziyaretçilerin arabalarını bir dış rampadan yukarı sürdüğünü ve onları dibe taşınmak üzere valelere teslim ettiğini hayal etti. Daha sonra, yer seviyesindeki planetaryuma ulaşmadan önce manzarayı hayranlıkla izleyerek bir yaya rampasından aşağı inebilirler. Chicago'lu işadamı planlardan memnuniyetsizliğini dile getirdikten sonra Wright, Strong'a yazdığı mektupta, "Evinin fikrini sırtından çaldığımdan beri yüzüne salyangoz gibi bakmayı zor buldum," dedi. "Spiral o kadar doğal ve organik ki, yükselecek her şey için neden aynı anda hem oynanıp hem de iniş için eşit olarak hazır hale getirilmemesi gerektiğini anlamadım." Yine de Wright, betonarme, rampalı otoparkları hem Strong Automobile Objective hem de Guggenheim'ın habercisi olan Detroit merkezli mimar Albert Kahn'ın endüstriyel tasarımlarına hayranlığını da kabul etti.

Müzenin yapımını uzatan maliyetler ve güvenlik kurallarıyla ilgili uzun müzakerelerde Wright, uzlaşmaya zorlandı. Standartlar ve Temyiz Kurulu'na bir başvuru için bir kapak mektubu taslağında "Mimarlık, mahkemeyi memnun etsin, hayal gücünün ve sağduyunun uzmanlar, kodlar ve aptallar üzerindeki kısıtlamaya kaynaklanmasıdır" diye yazdı. (Harry Guggenheim'ın ısrarı üzerine "aptallar" kelimesini atladı.) Feda edilen bir özellik, ziyaretçileri zirveye çıkaran ve daha sonra yürüyerek inecekleri alışılmadık bir cam asansördü. Bunun yerine, müze, katılan kalabalığın üstesinden gelemeyecek kadar küçük, sıradan bir asansörle geçmek zorunda kaldı, sonuç olarak, çoğu ziyaretçi rampadan çıkarken bir sergiyi inceliyor. Küratörler genellikle gösterilerini bunu göz önünde bulundurarak düzenlerler. Wright sergisinde çalışan mimarlık ve tasarım küratör yardımcısı David van der Leer, "O küçücük asansöre yeterince insan alamazsınız" diyor. "Bina bugünlerde o kadar yoğun bir şekilde trafiğe maruz kalıyor ki, bunu yapmak için merkezi boşlukta bir asansöre ihtiyacınız olacak."

Wright retrospektifinin kurulumu, binanın sembolik gücü ile işlevsel yetenekleri arasındaki çelişkileri büyük ölçüde ortaya çıkardı. Örneğin, Wright'ın çizimlerini benzersiz bir çeşitlilikte sergilemek için, koruma nedenleriyle en az on yıl boyunca bir daha görülmeyecek olan küratörler, ışığı zayıflatmak için tepedeki kubbeye örgü kumaştan bir "duş başlığı" yerleştirdiler. kağıt çizimlerdeki renklerin solmasına neden olur. Van der Leer, "Bir yandan binayı olabildiğince iyi sergilemek istiyorsunuz, diğer yandan çizimleri göstermeniz gerekiyor" diye açıklıyor.

Guggenheim, geçen yıl, betondaki çatlakların ve su hasarının yamalandığı ve soyulan dış boyanın (10 ila 12 kat değerinde) çıkarıldığı ve değiştirildiği 28 milyon dolarlık, dört yıllık bir restorasyondan ortaya çıktı. Wright binaları bakım zorluklarıyla ünlüdür. Wright'ın yaşamı boyunca, sorunlar, mimarın dile getirdiği kayıtsızlık nedeniyle ağırlaştı. Ünlü bir hikaye, önemli bir Wright müşterisi olan Herbert Johnson'ın, yeni evindeki bir akşam yemeğinde kafasına akan bir çatıdan su damladığını bildirmek için yaptığı öfkeli bir telefon görüşmesini anlatır. Wright sandalyesini hareket ettirmesini önerdi.

Yine de, birçok projede mimarın mobilya ve aydınlatma armatürlerine kadar her unsuru tasarladığını düşündüğünüzde, kusurları anlaşılabilir. Larkin Binası'nı gururla anlatan Wright, açıldıktan yıllar sonra, "O binayı inşa ettiğimde gerçek bir Leonardo da Vinci'ydim, içindeki her şey benim icadımdı" dedi. Wright, sürekli olarak en son teknolojileri en üst düzeyde zorladığı için, muhtemelen deneylere eşlik eden kaçınılmaz eksikliklere boyun eğdi. Tarihçi William Cronon 1994'te şöyle yazmıştı: "Wright, çocukluğundan beri olduğu gibi romantikliğini korudu. Bu nedenle, hayatının pratik zorluklarına bir romantizmin vizyonunu ve bir romantiğin değerler ölçeğini getirdi." Mimar, inşa ettiği projelerdeki aksaklıkları fazla ciddiye almıyor gibi görünüyorsa, aklı başka yerde olabilir. Wright'ın Guggenheim hakkındaki düşünceleri konusunda muhtemelen yaşayan en iyi rehber olan Pfeiffer, "Bu binaya her girdiğimde, insan ruhunun canlandığını görüyorum" diyor. Müzenin, mimari eleştirmenler tarafından, Wright'ın yaşamı boyunca uzayı akıcı ve sürekli hale getirme arzusunun özünü oluşturduğu söylenir. Ama aynı zamanda başka bir şeyi temsil ediyor. Wright, üst kısım genişlemeye devam edecek şekilde zigguratı tersine çevirerek, bir tür "saf iyimserlik" icat ettiğini söyledi. 90'lı yaşlarında bile, zihnini olasılıkları genişletmeye açık tuttu.

Arthur LuboEkim 2008 sayısında 17. yüzyıl İtalyan heykeltıraş Gian Lorenzo Bernini hakkında yazdı.


Tarih

Çalışmaları Wright Mirasını Şekillendiren Kadınlara Bir Bakış

Frank Lloyd Wright Quarterly dergisinin gelecek sayısı için, mimarlık küratörü Ashley Mendelsohn ile 2021 bahar baskımızın küratörlüğünü yaptığı son deneyim konuğu olan “‘Hers is a Good Spirit Here’: Frank Lloyd Wright ile Çalışan Kadınlar hakkında konuştuk. .”

Frank Lloyd Wright Vakfı | 28 Mayıs 2021

Frank Lloyd Wright Tekstil Bloklarından İlham Aldı #038 3D Çimento Fayansları Artık Mevcut

Frank Lloyd Wright Vakfı, Frank Lloyd Wright arşivinden ikonik tekstil blokları ve 3D çimento karolar oluşturmak için Güney Kaliforniya inşaat malzemeleri şirketi Eso Surfaces ile ortaklık kurdu.

Frank Lloyd Wright Vakfı | 18 Mayıs 2021

Sandra Day O'Connor Enstitüsü “Frank Lloyd Wright, Democracy, and the American Landscape”'i Sunar

Frank Lloyd Wright Vakfı Başkanı & CEO'su Stuart Graff, O'Connor Enstitüsü'ne Frank Lloyd Wright'ın Demokrasi ve Amerikan manzarasıyla ilişkisi hakkında konuşuyor.

Frank Lloyd Wright Vakfı | 12 Mayıs 2021

Frank Lloyd Wright'ın Liberty Dergisi Kapakları

1927'de Frank Lloyd Wright, Liberty dergisi için mevsimsel temalara dayanan on iki aylık bir dizi kapak tasarladı. Hiçbir zaman dergilerde yayınlanmasalar da, tasarımlar Wright mirasının kalıcı bir parçası olarak varlığını sürdürüyor.

Frank Lloyd Wright Vakfı | 6 Mayıs 2021

Koleksiyona Bir Wright Eklemek: Huntington Hartford Play Resort ve Spor Kulübü

Tarihi ve David Romero'nun eşsiz “fotogerçekçi işlemeleri” boyunca hiç var olmamış başka bir Frank Lloyd Wright tasarımını keşfedin. Burada, zengin ve eksantrik bir işadamı Huntington Hartford tarafından yaptırılan bir spor merkezini ve tatil köyünü ziyaret ediyor ve Hollywood Tepeleri'ne yönelik bu inanılmaz tasarımın neden hiç inşa edilmediğini öğreniyoruz.

Jeff Goodman | 28 Nis 2021

Frank Lloyd Wright Tarafından Tasarlanan Wyoming Valley Okulu Koruma İçin Hibe Aldı

Wyoming Valley Okulu Kültür Sanatları Merkezi ve Wyoming Kasabası'ndaki (Wisconsin) arkadaşlarımız, hayati koruma çalışmalarını tamamlamak için 90.200 $'lık bir topluluk geliştirme yatırım hibesi aldı.

Frank Lloyd Wright Vakfı | 27 Nis 2021

Sanat #038 Makinenin Zanaatkarlığı

Bu deneme alıntısı, Frank Lloyd Wright'ın endüstri, eğitim ve mimarinin daha kapsayıcı ve eşit toplulukları nasıl teşvik edebileceğini ele aldığı en erken ve en ufuk açıcı derslerinden birinden alınmıştır.

Frank Lloyd Wright | 7 Nis 2021

Bir Bahar Kutlaması: Taliesin West'te Paskalya

Her yıl, Wrights ve Taliesin Bursu, Taliesin West arazisinde renkli, canlı bir Paskalya kutlamasına ev sahipliği yapacaktı. Misafirler, baharın sonunu işaret eden müzik, yemek ve eğlence dolu bu yıllık geleneğin tadını çıkarmak için seyahat ettiler.

Frank Lloyd Wright Vakfı | 2 Nis 2021

John Rattenbury'yi hatırlamak

Frank Lloyd Wright Vakfı, Frank Lloyd Wright çırağı ve Taliesin Architects'in kurucu ortağı John Rattenbury'nin vefatını duyurmaktan üzüntü duyuyor. Rattenbury 28 Mart 2021'de 93 yaşında vefat etti. Lütfen onun hayatını ve başarılarını kutlamak için bize katılın.

Frank Lloyd Wright Vakfı | 29 Mart 2021

İletişimde Kalın

Frank Lloyd Wright ve onun evlerini ve mirasını gelecek nesiller için deneyimlemeleri için koruma çalışmalarımız hakkında en son haberleri alın ve haberdar olun.

Bizimle iletişime geçin

Like us, you are passionate about Frank Lloyd Wright’s life and legacy. Join our growing online community to stay informed and engaged with the Frank Lloyd Wright Foundation and other passionate advocates for Wright’s work.


Tarih

An American architect, designer, writer, and educator, Frank Lloyd Wright promoted organic architecture, which was best exemplified in his most famous work—Fallingwater. During his seventy-year career, Wright designed over 1,100 buildings (seeing over 500 of them realized), authored twenty books and numerous articles, and was a popular lecturer in the United States and in Europe until his death. Already renowned during his lifetime, Wright is now considered the “greatest American architect of all time."

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Frank Lincoln Wright was born in Richland Center, Wisconsin, on June 8, 1867, to William Carey Wright, an itinerant music teacher, composer, and Baptist minister, and Anna Lloyd Jones Wright, a school teacher. Following his parents’ divorce in 1885, Frank changed his middle name to Lloyd to honor his mother’s family.

Though his ambitious and strong-minded mother decorated the walls of his nursery with pictures of European cathedrals, it was not man-made beauty that initially captivated Wright. Growing up in rural Wisconsin on a plot of land originally settled by his mother’s Welsh ancestors, Wright spent his days surrounded by—and indeed a part of—the changing natural landscape. A patchwork of open fields, lush green valleys and rock-edged streams fed by the Wisconsin River all proved influential in the formation of his later organic design philosophy.

Wright’s family lived on a farm and, as a boy, his experiences taking care of animals and harvesting a life out of the earth made an indelible impression on him that influenced him consciously and, even more importantly, unconsciously, throughout his life. During his youth, he spent many hours purposefully observing the subtle behavior of sunlight, the shifting shadows of dusk and the changing of the seasons. Enthralled, he later sought out great thinkers whose beliefs affirmed and ultimately refined his, such as Thoreau, Emerson and Whitman.

Wright’s reverence for the natural world became the cornerstone of his pioneering theories of “organic architecture” and would shape, define and enhance every project he approached for the rest of his life. Generations would hail Frank Lloyd Wright as a genius…one of the greatest architects who ever lived. But like the sunny fields where he played as a child, his life would also have its shadows.

It has been noted that Wright’s career ran concurrently with the birth and evolution of modern architecture. He began his career in 1887 in Chicago, first in the office of Joseph Lyman Silsbee and then at the firm of Adler & Sullivan, under the supervision of the famed architect Louis Sullivan.

When it was discovered he was soliciting his own commissions, he then set up a private practice in his Oak Park home, adding a drafting studio and visitor reception room in 1895. There he perfected his signature Prairie Style, emphasizing open spaces and shallow, sloping rooflines. The Prairie Style, especially houses like that for Frederick C. Robie, was extremely influential in the Midwest especially, and is considered a milestone in the history of modern architecture.

In the early decades of the twentieth century, Frank Lloyd Wright’s productivity was matched in intensity by the public’s fascination with his personal life. A high-profile affair with a client, the resulting well-publicized separation from his wife, and a year-long sojourn through Europe culminated in his return to the United States in 1911 and his purchase of a plot of ancestral land in Wisconsin, where he would build his renowned retreat and studio, Taliesin.

The valley surrounding Taliesin was originally settled by Wright’s maternal family, the Lloyd Joneses, during the Civil War. Welsh immigrants, Wright’s maternal grandfather and uncle were Unitarian ministers, and his two aunts had founded the Hillside Home School, a co-educational boarding school. The Lloyd Jones family, their ideas, religion, and ideals, greatly influenced the young Wright, who chose the Welsh word Taliesin, meaning “shining brow” for his sanctuary positioned on the “brow” of a favored hill.

Subsequent sensational events at Taliesin included the murder of seven people, including Wright’s mistress at the time, by arson in 1914. Coinciding with the collapse of his second marriage in the 1920s, a second devastating fire at Taliesin in 1925, and the onset of the Great Depression, Wright’s career faced a loss of commissions. What was designed as a refuge from public scrutiny soon flourished to become an experimental architectural apprenticeship program as Taliesin slowly grew to encompass the former Hillside Home School buildings when Wright formed the Taliesin Fellowship with his third wife, Olgivanna, in 1932.

Wright used the Fellowship as a way to explore and enact his ideas of organic architecture. Taliesin was riddled with misfortunes, but it was also there that the genesis of Fallingwater took shape. With its extraordinary Wisconsin landscape and romantic relationship with nature, Taliesin signaled a maturity that would fully blossom—only a few years later—among the rhododendron in rural southwestern Pennsylvania.

In 1934, having just returned to the United States from a long stay in Europe, Edgar Kaufmann jr. was introduced to the unique concepts of Frank Lloyd Wright quite by chance. A friend had suggested he read An Autobiography, Wright’s 1932 accounting of his life in which the 65-year-old architect opined on his upbringing, his buildings, and the somewhat radical ideas that led to his reputation as a colorful genius and innovator of the “organic” approach to modern architectural design and construction. Instantly captivated by Wright’s belief that art has a humane and noble task to serve man in harmony with his natural surroundings, the Kaufmann felt the architect’s words “flowed into my mind like the first trickle of irrigation in a desert land.” He visited Wright at Taliesin in September 1934, and by October had taken his place among the apprentices there.

Though he had no plans to become an architect, the young Kaufmann also began to enthusiastically discuss Wright’s ideas with his parents. Following a visit to Taliesin in 1934, Edgar Kaufmann, Sr., began a casual correspondence with the architect regarding several potential civic projects in Pittsburgh. Kaufmann quickly recognized their mutual passion for new ideas, aesthetic beauty and the relationship between man and the natural world and Wright found a patron that would change the course of his life, his career and, indeed, modern architecture itself.


Taliesin Fellowship

In 1909, after 20 years of marriage, Wright suddenly abandoned his wife, children and practice and moved to Germany with a woman named Mamah Borthwick Cheney, the wife of a client. Working with the acclaimed publisher Ernst Wasmuth, Wright put together two portfolios of his work while in Germany that further raised his international profile as one of the top living architects. 

In 1913, Wright and Cheney returned to the United States, and Wright designed them a home on the land of his maternal ancestors in Spring Green, Wisconsin. Named Taliesin, Welsh for "shining brow," it was one of the most acclaimed works of his life. However, tragedy struck in 1914 when a deranged servant set fire to the house, burning it to the ground and killing Cheney and six others. Although Wright was devastated by the loss of his lover and home, he immediately began rebuilding Taliesin to, in his own words, "wipe the scar from the hill."


The Rookery

The Rookery building in the heart of Chicago’s financial district stands testimony to the resilience and creative spirit of late-nineteenth century Chicago. The rebirth of the city in the wake of the Great Fire of 1871 gave rise to the multi-storied office building that would transform the landscape of America’s cities. Amidst the atmosphere of experimentation and innovation that defined post-fire Chicago, the architectural firm of Burnham and Root rose to prominence. Daniel H. Burnham (1846-1912) and John Wellborn Root (1850-1891) formed their partnership in 1873. By the time they received the commission for The Rookery, in 1885, the firm had already established a strong reputation in tall commercial structures.

Completed in 1888, Burnham and Root’s eleven-story Rookery was one of the tallest buildings in the world at the time. Following the Chicago Fire, a temporary city hall and water tower were erected at the corner LaSalle and Adams streets. These buildings were known popularly as “the rookery” because of the many birds that roosted there and the likelihood of being “rooked” by the politicians in residence. Evoking the historical origins of the building’s name, Root playfully incorporated a pair of carved rooks into the Romanesque archway of the main entrance on LaSalle Street.

The Rookery is a transitional structure in the history of American architecture, incorporating both masonry and metal construction methods. Masonry piers support the outer walls, while the inner frame is built of steel and iron. In order to erect such a massive structure on Chicago’s soft clay soil, Root devised an innovative “floating foundation,” a network of iron rails and structural beams encased in concrete, that supports the building's immense weight. In addition to this innovative method of construction, the building incorporates many other features that heralded the arrival of the modern age including, passenger elevators, fireproof construction, and electric lighting.

With electricity in its infancy, Root designed the building to deliver as much natural light to the interior as possible. A hollow square in plan, The Rookery’s offices open to either the exterior, or face inward to a central light well at the core of the building and open to the sky above. At the heart of The Rookery is the light court, a two-story space of wrought iron and glass. Illuminated by natural light from the well above and sheltered from the elements, the light court inspired one contemporary critic to proclaim, “There is nothing bolder, more original, or more inspiring in modern civic architecture than [the Rookery’s] glass-covered court.”

In 1905, seeking to modernize the interior public spaces of The Rookery, Edward C. Waller, the building’s manager, hired Frank Lloyd Wright. While Wright had retained office space at The Rookery from 1898 to 1899, his connection to the building and its architects ran deeper. Waller was a friend and patron to Wright, commissioning numerous residential and public buildings during the architect’s early career. In 1893, following Wright’s departure from Sullivan’s office, Waller engineered a meeting between Wright and Burnham. Burnham recognized the young architect’s potential. He came to the meeting with a unique offer that Wright would later recount in his autobiography, “[Burnham] would take care of my wife and children if I would go to Paris—four years of the Beaux Arts. Then Rome—two years. Expenses all paid. A job with him when I came back.” Despite the generosity of Burnham’s proposal, Wright felt that immersion in European classicism would arrest his own development of an American-style of architecture. To Waller’s dismay, Wright turned Burnham down.

The Rookery commission resulted in one of the most luxurious interiors of Wright’s career. The renovation retained the grandeur of Root’s plan, but simplified its decorative scheme. Wright removed much of Root’s ironwork, replacing it with white Carrara marble, incised and gilded with ornament derived from Persian design. The arabesque patterns in the marble honor the nineteenth century design sources of Root’s exterior ornament for the building. Wright’s highly successful renovation transformed The Rookery into a gleaming white and gold center of commerce, possibly an oblique reference to the achievement of Burnham’s 1893 White City, which still lingered in the popular imagination.

In The Rookery light court, Wright demonstrated an ability to skillfully integrate his own design into an existing design by Root, without diminishing the original. Burham and Root were leading Chicago architects when Wright was beginning to claim his own place of distinction. His respect for their achievement is clear in his grand and exquisite renovation of The Rookery light court.

In 1931, The Rookery underwent an additional renovation by William Drummond, a former employee in Wright’s Oak Park Studio, and in 1992, the building was meticulously restored to its 1905 appearance. The Rookery is a cornerstone of Chicago’s rich architectural history, bringing together the work of two of the city's great design architects, John Wellborn Root and Frank Lloyd Wright.


The Trust Organization

Today the Frank Lloyd Wright Trust has 50 employees and 650 volunteers who serve an audience of 150,000 site visitors and 1 million virtual visitors from around the world each year. Trust activities include tours, workshops, teacher training, student internships, school outreach, family activities, multi-media programs, a restoration resource center, library/archive, a membership program, a travel program, and multi-channel merchandising operated by the Trust and the Trust in alliance with its Chicago area partner organizations. The Trust is governed by a Board of Directors to whom the President and CEO reports. The Trust receives donations and grants from local, national and international individuals, foundations and corporations.


Constant search for form

Always distinctive and independent, Wright's style changed often. For about ten years after 1915 he drew upon Mayan (an ancient Indian tribe in Mexico) ornament (Barndall House, Hollywood, California, 1920). Even then Wright avoided the barrenness and abstraction of his designs, he insisted upon having the multiple form of buildings reflect the movement of unique sites: the Kaufmann House, ⋺lling Water," at Bear Run, Pennsylvania (1936�), where interlocked, reinforced-concrete terraces are poised over the waterfall the low-cost houses (Herbert Jacobs House, Madison, 1937) and the "prairie houses" (Lloyd Lewis House, Libertyville, Illinois, 1940). No architect was more skillful in fitting form to its terrain: the Pauson House in Phoenix, Arizona (1940) rose from the desert, like a Mayan pyramid, its battered wooden walls reflecting the mountains and desert.

Those brilliant rural houses did not reveal how Wright would respond to an urban setting or to the program of a corporate client. But in the Administration Building for the Johnson Wax Company, Racine, Wisconsin (1936�, with a research tower added in 1950), he astonished architects with his second great commercial building (after the Larkin Building). A continuous, windowless red-brick wall encloses a high, window-lighted interior space that space, which contains tall columns, is one of the most peaceful and graceful interior spaces in the world. At Florida Southern College he set side-by-side circle and fragmented rhombus (a four-sided plane), recalling Hadrian's Villa at Tivoli, Italy he set a helix (spiral form structure) inside the Morris Gift Shop in San Francisco, California (1948�). Ultimately, he conceived of having the helix surround a tall central space: the six-story Guggenheim Museum in New York City (1946�), which paid in significant functional defects to gain a memorable experience in viewing art, especially where the helix affords views into a side gallery below.

The architectural drawings Wright left behind are magical and lyrical. No one might ever build accordingly, but Wright was never content with the commonplace or ordinary to the conventional or the practical. He imagined the wonderful where others were content with the probable. Wright's drawings suggest how far his talent surpassed any client's capacity fully to realize his dream: a world of sanctuaries and gardens, of earth and machines, of rivers, seas, mountains, and prairies, where grand architecture enables men to dwell nobly.

Wright died at Taliesin West on April 9, 1959. His widow, Olgivanna, directed the Taliesin Fellowship.


Midlife problems [ edit | edit source ]

Family abandonment [ edit | edit source ]

Local gossips noticed Wright's flirtations, and he developed a reputation in Oak Park as a man-about-town. His family had grown to six children, but Wright was not parental and he relied on his wife Catherine to care for them. In 1903, Wright designed a house for Edwin Cheney, a neighbor in Oak Park, and immediately took a liking to Cheney's wife, Mamah. Mamah Cheney was a modern woman with interests outside the home. She was an early feminist, and Wright viewed her as his intellectual equal. The two fell in love, and they became the talk of the town, as they often could be seen taking rides in Wright's automobile through Oak Park. Wright's wife, Kitty, sure that this attachment would fade as the others had, refused to grant him a divorce. Mamah had to live in Europe for two years to obtain a divorce from Edwin on the grounds of desertion. ⎜]

In 1909, even before the Robie House was completed, Wright and Mamah Cheney met up in Europe, leaving their spouses and children behind. Wright had begun to reject the upper-middle-class Prairie Style single-family house model, intending to work on more democratic architecture. ⎝] He was also frustrated by not getting larger commissions for commercial or public buildings.

What drew Wright to Europe was the chance to publish a portfolio of his work with Berlin publisher Ernst Wasmuth. ⎞] The resulting two volumes, titled Studies and Executed Buildings of Frank Lloyd Wright, were published in 1911 in two editions, creating the first major exposure of Wright's work in Europe. The work contained more than 100 lithographs of Wright's designs, and was commonly known as the Wasmuth Portfolio.

Wright remained in Europe for almost a year and set up home first in Florence, Italy—where he lived with his eldest son Lloyd—and later in Fiesole, Italy, where he lived with Mamah. During this time, Edwin Cheney granted Mamah a divorce, though Kitty still refused to grant one to her husband. After Wright returned to the United States in October 1910, he persuaded his mother to buy land for him in Spring Green, Wisconsin. The land, bought on April 10, 1911, was adjacent to land held by his mother's family, the Lloyd-Joneses. Wright began to build himself a new home, which he called Taliesin, by May 1911. The recurring theme of Taliesin also came from his mother's side: Taliesin in Welsh mythology was a poet, magician, and priest. The family motto, "'Y Gwir yn Erbyn y Byd'" ("The Truth Against the World"), was taken from the Welsh poet Iolo Morganwg, who also had a son named Taliesin. The motto is still used today as the cry of the druids and chief bard of the Eisteddfod in Wales. ⎟]

Catastrophe at Taliesin studio [ edit | edit source ]

On August 15, 1914, while Wright was working in Chicago, Julian Carlton, a male servant from Barbados, who had been hired several months earlier, set fire to the living quarters of Taliesin and murdered seven people with an axe as the fire burned. The dead included Mamah her two children, John and Martha Cheney a gardener (David Lindblom) a draftsman (Emil Brodelle) a workman (Thomas Brunker) and another workman's son (Ernest Weston). Two people survived the mayhem, one of whom, William Weston, helped to put out the fire that almost completely consumed the residential wing of the house. Carlton swallowed hydrochloric acid immediately following the attack in an attempt to kill himself. He was nearly lynched on the spot, but was taken to the Dodgeville jail. Carlton died from starvation seven weeks after the attack, despite medical attention.

Divorce and further troubles [ edit | edit source ]

In 1922, Kitty Wright finally granted Wright a divorce. Under the terms of the divorce, Wright was required to wait one year before he could marry his then-mistress, Maude "Miriam" Noel. In 1923, Wright's mother, Anna (Lloyd Jones) Wright, died. Wright wed Miriam Noel in November 1923, but her addiction to morphine led to the failure of the marriage in less than one year. In 1924, after the separation, but while still married, Wright met Olga (Olgivanna) Lazovich Hinzenburg at a Petrograd Ballet performance in Chicago. They moved in together at Taliesin in 1925, and soon Olgivanna was pregnant with their daughter, Iovanna, born on December 2, 1925.

On April 20, 1925, another fire destroyed the bungalow at Taliesin. Crossed wires from a newly installed telephone system were deemed to be responsible for the blaze, which destroyed a collection of Japanese prints that Wright estimated to be worth $250,000 to $500,000. ⎠] Wright rebuilt the living quarters, naming the home "Taliesin III".

In 1926, Olga's ex-husband, Vlademar Hinzenburg, sought custody of his daughter, Svetlana. In October 1926, Wright and Olgivanna were accused of violating the Mann Act and arrested in Tonka Bay, Minnesota. ⎡] The charges were later dropped.

Wright and Miriam Noel's divorce was finalized in 1927, and once again, Wright was required to wait for one year before remarrying. Wright and Olgivanna married in 1928.


Frank Lloyd Wright and Cloquet: A historic connection

Frank Lloyd Wright, born June 1867, spent over 70 years designing nationally recognized structures that have continued to impact architecture. He spent his life traveling the world — learning, teaching and designing.

So, what led the celebrated architect to select Cloquet as the home for not one, but two of his designs? The answer is simpler than people might think, and it all started with two college students.

In the early 1950s, Cloquet resident and business owner Ray Lindholm was seeking his ideal home somewhere in the local area. Lindholm founded Lindholm Oil Company in 1939 and set his eyes on a new goal of constructing a home for himself and his wife, Emmy.

It was then that his college-aged daughter, Joyce Mckinney, and her husband, Daryl Mckinney, encouraged him to hire Wright for the project. They had admired Wright’s work while studying at the University of Minnesota and thought he would be a good fit.

The family soon traveled to Wright’s home in Spring Green, Wisconsin, and commissioned his help.

Joyce Mckinney told the Pine Journal in a 2008 interview that Wright was willing to design the house plan immediately.

“He was very accessible, and I don’t think terribly busy either,” she said.

Wright often took on smaller-scale projects and designed over 400 homes in the U.S. during his life.

“Regard it just as desirable to build a chicken-house as to build a cathedral,” he once told studying architects.

Upon its completion in 1952, the Lindholm House spread approximately 2,300 square feet in what was once a heavily wooded area of Cloquet.

The house dawned the name Mäntylä — Finnish for “house among the pines” — and remained in Cloquet until 2016, when it was donated by then-owners Peter and Julene Mckinney to the Usonian Preservation in Acme, Pennsylvania.

But, the relationship did not end with the completion of the house. While Ray Lindholm was dreaming of a home, Wright was dreaming of a service station.

Wright had been working on designs for service stations since the 1920s and believed they were a crucial piece in his utopia urban plan known as “Broadacre City.”

“The roadside service station may be, in embryo, the future city distribution center,” Wright wrote in his biography.

Unfortunately, none of his designs for the stations had come to fruition, and Wright was nearing the end of his career.

So, when he learned the Lindholm family owned an oil company, he jumped at the opportunity to see one of his station designs come to life.

“Basically, Wright convinced my grandfather to let him do the project,” Lindholm's grandson Mike Mckinney told the Pine Journal in 2009.

Wright based the design on some of his previous plans, with some minor modifications made in light of local fire codes.

He wanted it to be a step up from other service stations, and equipped it with a 32-foot copper canopy and a lounge for guests to wait while their vehicles were repaired.

It cost around $75,000 to design and build, as compared to the usual $25,000, but Joyce Mckinney told the Duluth News Tribune that her father didn’t flinch at the price.

In the end, the design was unique and attention-grabbing, but not practical, according to former manager Donald Lynch.

“It’s unfortunate that Frank Lloyd Wright didn’t know anything about service stations when he designed it,” Lynch told the Duluth News Tribune in 1982, citing a cramped sales office and inaccessible bathrooms.

Wright designed both the Lindholm house and service station without ever visiting the area. He used topographic maps to chart out his plans, and sent his apprentice Robert Pond to oversee the service station's construction.

Even though Wright never stepped foot in Cloquet, it appears the Lindholm and Mckinney families had ongoing communication with the architect.

In addition to visiting his Wisconsin home, the family also traveled to Arizona to see Wright, who designed a second home for the family, but it was never constructed.

While many described Wright as an egomaniac, Joyce Mckinney told the Duluth News Tribune that he was “sweet." The family kept a photograph of Wright taken by Daryl Mckinney, in which he is pictured holding his glasses in one hand, looking to the side.

Joyce Mckinney told the News Tribune that Wright hated the photograph and had torn up the original, saying that it made him look old. Fortunately, she had made another copy, which the family still has today.

The R.W. Lindholm Station held its grand opening in 1958. Wright died five months later, having completed his final career goal.

While it is no longer owned by the original family, the station has come to be known as the Frank Lloyd Wright Gas Station and was registered through the National Register of Historical Places in 1985.

In 2008, then-mayor Bruce Ahlgren declared Aug. 7 as Frank Lloyd Wright Day in Cloquet.