Rönesans neden sadece Avrupa'da birinci oldu? [çiftleme]

Rönesans neden sadece Avrupa'da birinci oldu? [çiftleme]


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Aydınlanma döneminde Bilimsel Devrim'in tarihini okuduğumuzda, Bilimsel Devrim'in köklerinin ilk olarak Avrupa'da Rönesans döneminde başladığını öğreniriz. Ama bu neden Asya yerine Avrupa'da oldu beni aydınlatır mısınız? Diğer ülkeler de aynı sorunlarla karşılaşmadı mı ya da bazı güçlü yasalar tarafından bastırıldılar mı?


Rönesans, 14-17. yüzyıllarda Avrupa'da meydana geldi. Asya ile karşılaştırıldığında benim için temel fark, Batı Avrupa'nın şu anda, yüzyıllarca süren sürekli savaş ve işgalden sonra, sözde "Karanlık Çağlar"da görece barış ve hükümet istikrarı yaşamış olmasıdır. Bununla birlikte Avrupa, yeni laik fikirlerin gelişmesine izin veren dini istikrar yaşamadı. 14. yüzyılda meydana gelen Kara Veba, Reform söylentileri ve Aviognon Papalığı (papa karşıtı) tüm bunlar, merkezi bir dini otoritenin altını oydu.

Dünyanın diğer bölgeleri hala iç savaş yaşıyordu ve Asya'nın birçok bölümü izolasyon politikaları nedeniyle yeterince dış fikre erişemiyordu.

Asya'da en büyük güçler Çin ve Japonya idi. 13. yüzyılda Japonya ve Batı Avrupa, Moğol İmparatorluğu'nun işgalini püskürttü, ancak Çin, 14. yüzyılda Ming Hanedanlığı'nın kuruluşuna kadar onlar tarafından fethedildi. Moğollarla savaşın stresi, Japonya hükümetinin derinden borçlanmasına neden oldu ve devrildi, bir iç çekişme dönemi başladı.

Konfüçyüsçülükten etkilenen Çin'deki Ming Hanedanlığı, 14. yüzyılda uzun bir izolasyonizm dönemi başlattı ve bu, kültürel ve teknolojik ilerlemeye dış fikirleri dahil etme kabiliyetine zarar verdi.

Kamakura hükümetinin çöküşü nedeniyle, bu süre Japonya'da 16. yüzyılda Avrupalılarla temasa geçene kadar bir İç Savaşlar Çağı oldu. Feodal beyler Kyoto mahkemesini kontrol etmek için savaştı. Ülkedeki istikrarsızlık muhtemelen bir "Rönesans" yaşayamamasına katkıda bulundu. Japonya daha sonra 17. yüzyılda bir izolasyonizm dönemine girdi.

1641'den 1853'e kadar, Japonya'nın Tokugawa şogunluğu, kaikin adını verdiği bir politika uyguladı.

Kore de önemli bir güçtü ancak Moğollar, Çin ve Japonya ile sürekli işgal ve savaşlara maruz kaldı. Aynı zamanda bir izolasyon politikası vardı.

Kore, 1231'den 14. yüzyılın başlarına kadar Moğol işgali altındaydı ve Çin (hükümet ve isyancı) orduları tarafından defalarca harap edildi. 1592'den başlayarak, Japon savaş ağası Hideyoshi, yarımadayı almak için birkaç askeri kampanya başlattı. Choseon Krallığı, Ming Çin'in yardımıyla Hideyoshi'nin ordularını püskürtmeyi başardı. Ancak deneyim, Yi mahkemesini Çin dışında bir dış izolasyon politikası seçmeye zorladı. Kore'nin 19. yüzyılda "The Hermit Kingdom" adını aldığı bu izolasyon dönemiydi.

Diğer uluslar, Vietnam, Kamboçya, Laos, Burma ve Tayland gibi toprakların kontrolü için savaşan feodal krallıklardı ve bu nedenle henüz istikrara sahip değildiler.


İngiliz Rönesansı

NS İngiliz Rönesansı 16. yüzyılın başlarından 17. yüzyılın başlarına kadar İngiltere'de kültürel ve sanatsal bir hareketti. [1] Genellikle 14. yüzyılın sonlarında İtalya'da başladığı kabul edilen pan-Avrupa Rönesansı ile ilişkilidir. Kuzey Avrupa'nın geri kalanının çoğunda olduğu gibi, İngiltere de bir asırdan fazla bir süre sonrasına kadar bu gelişmelerin çok azını gördü. Bununla birlikte, Rönesans tarzı ve fikirleri İngiltere'ye nüfuz etmekte yavaştı ve 16. yüzyılın ikinci yarısındaki Elizabeth dönemi genellikle İngiliz Rönesansının zirvesi olarak kabul edilir. Bununla birlikte, birçok bilim adamı, başlangıçlarını 1500'lerin başlarında Henry VIII döneminde görüyor. [2]

İngiliz Rönesansı, İtalyan Rönesansından birkaç yönden farklıdır. İngiliz Rönesansının baskın sanat biçimleri edebiyat ve müzikti. İngiliz Rönesansındaki görsel sanatlar, İtalyan Rönesansındakinden çok daha az önemliydi. İngiliz dönemi, 1550'lerde veya daha önce Maniyerizm ve Barok'a geçiş yapan İtalyanlardan çok daha sonra başladı.


Rönesans Dönemi

“Rönesans” dönemi de ifade edebilir, c. 1400 – c. 1600. “Yüksek Rönesans” genellikle c. 1480 – c. 1520. Avrupalı ​​kaşiflerin yeni kıtalar “bulması”, ticaret yöntemlerinin ve kalıplarının dönüşümü, (şimdiye kadar var olduğu kadarıyla) feodalizmin gerilemesi, Kopernik kozmosun sistemi gibi bilimsel gelişmeler ile dönem dinamikti. barutun yükselişi. Bu değişikliklerin çoğu, yeni finansal ticaret mekanizmalarını teşvik eden klasik matematik veya doğudan okyanus navigasyonunu artıran yeni teknikler gibi kısmen Rönesans tarafından tetiklendi. Matbaa da geliştirildi ve Rönesans metinlerinin geniş çapta yayılmasına izin verdi (aslında bu baskı bir sonuçtan çok kolaylaştıran bir faktördü).


Kuzey Avrupa Rönesansı

Kuzey Avrupa'da Rönesans Çoğunlukla yüzyıllardır devam eden Gotik sanatının boğucu etkisi ve bu coğrafi bölgenin siyasi istikrar kazanmasının kuzey İtalya'ya göre daha yavaş olması nedeniyle ortaya çıkmak için mücadele etti. Bununla birlikte, Rönesans burada meydana geldi, on dördüncü yüzyılın ortalarından başlayarak Barok harekete (c. 1600) kadar sürdü.

Şimdi, hangi sanatçıların ne yaptığı (ve neden hala umursadığımız) hakkında bir fikir edinmek ve her birinden gelen yeni teknikleri, ortamları ve terimleri öğrenmek için bu "Rönesansları" keşfedelim. Rönesans'ın sizi en çok ilgilendiren kısmına gitmek için bu makaledeki hiper bağlantılı kelimelerden herhangi birini (mavidirler ve altı çizilirler) takip edebilirsiniz.


Rönesans - neden dünyayı değiştirdi

Baskıdan çıkış: Gutenberg, 1440 yılında matbaayı dünyaya tanıttı Kredi: Kuzey Rüzgarı Resim Arşivleri / Alamy

Rönesans - 14. ve 17. yüzyıllar arasında Avrupa'daki kültürel, politik, bilimsel ve entelektüel patlama - Antik Roma'nın çöküşünden bu yana insan gelişiminde belki de en önemli dönemi temsil ediyor.

14. yüzyıl Floransa'sındaki kökenlerinden itibaren Rönesans, Avrupa'ya yayıldı - fikirlerinin akışkanlığı, her zaman ideallerine sadık kalsa da, yerel kültürel düşünce ve koşullara uyacak şekilde değişiyor ve gelişiyor.

Keşif, ticaret, evlilik ve diplomatik gezilerde bir patlama ile aynı zamana denk geldi. ve hatta savaş. Eski Yunanlılar ve Romalılarda (Rönesans'ın çok fazla ilham aldığı) olduğu gibi, fetheden bir ordu sadece bir rejim değişikliği değil, aynı zamanda kültürel bir revizyon da getirebilir.

Rönesans, dünyayı düşünebileceğiniz her şekilde değiştirdi. Bir tür kartopu etkisi yarattı: her yeni entelektüel ilerleme, daha fazla ilerlemenin yolunu açtı.

14. yüzyılda İtalya bir kültür devrimi için verimli bir zemindi. Kara Ölüm, Avrupa'da milyonlarca insanı yok etmişti - bazı tahminlere göre 1346 ile 1353 arasında her üç kişiden birini öldürmüştü.

Ekonominin en basit yasalarına göre, hayatta kalanların orantılı olarak daha büyük bir servetle baş başa kalması anlamına geliyordu: ya daha az insan daha çok miras alıyor ya da sadece arz ve talep nedeniyle - daha az işçi varken, ücretler doğal olarak yükseldi.

İtalyan toplumunun tepesinde, zenginliklerini kendilerini farklı kılacak şekilde sergilemeye hevesli yeni bir hükümdar türü vardı. Floransa Medicileri gibi aileler ilham almak için Antik Roma ve Yunan uygarlıklarına baktılar - ve onların himayesine güvenen sanatçılar da öyle.

İtalya, antik dünyanın “kayıp” klasikleriyle dolup taştı ve Leonardo da Vinci, Botticelli, Michelangelo, Raphael ve Donatello gibi sanatçılar, olağanüstü sanat yaratmanın başlangıç ​​noktası olarak onların masallarını, kahramanlarını ve tanrılarını aldılar.

Bununla birlikte, Rönesans sanatı kendisini sadece güzel görünmekle sınırlamadı. Arkasında yeni bir entelektüel disiplin vardı: perspektif geliştirildi, ışık ve gölge çalışıldı ve insan anatomisi gözden geçirildi - hepsi yeni bir gerçekçilik arayışı ve dünyanın güzelliğini gerçekte olduğu gibi yakalama arzusuyla.

Rönesans, Klasik uygarlıkların entelektüel hırsını yeniden keşfetmekle ilgiliyse, aynı zamanda bildiklerimizin ve başarabileceklerimizin sınırlarını zorlamakla da ilgiliydi.

Sanatçılar cesur yeni bir gerçekçilik yaratırken bile, bilim adamları kendi devrimlerine giriştiler. Copernicus ve Galileo, Dünya'nın Güneş'in etrafında döndüğünü kanıtlayarak, gezegenimizin kozmostaki yeri hakkında eşi görülmemiş bir anlayış geliştirmişlerdi.

Kimyadaki ilerlemeler barutun yükselişine yol açarken, yeni bir matematik modeli yeni finansal ticaret sistemlerini teşvik etti ve dünya çapında gezinmeyi her zamankinden daha kolay hale getirdi.

Ve Rönesans adamlarının yaptığı gezin. Columbus Amerika'yı keşfetti, Ferdinand Magellan dünyayı dolaşmak için bir keşif gezisine öncülük etti.

Dünyamız, yeni evren anlayışımız bağlamına yerleştirildiğinde boyut ve önem bakımından küçülürken, yeni kıtalar bulundukça, yeni topraklar kolonize edildikçe, kendi inançları ve anlayışları eklenen yeni kültürler keşfedildikçe fiziksel olarak büyüdü. Avrupa'yı saran büyük entelektüel ateş fırtınası.

Protestan Luther ve hümanist Erasmus gibi radikal düşünürler, Katolik Kilisesi'ne körü körüne boyun eğmeye daha az ve insan zihninin doğasında bulunan olasılıklara daha fazla borçlu olan dünyaya yeni bir bakış açısı getirdiler.

Daha önce (veya o zamandan beri) sanat, bilim ve felsefenin bu kadar bir araya gelmesi olmamıştı. Ve daha önce hiç bu kadar yaygın bir şekilde yayılması için böyle bir fırsat olmamıştı.

Rönesans'ın geliştirmekte olduğu bilimsel ilerlemelerin aynısı, onun büyük miraslarından birine de katkıda bulundu: matbaa.

1440'ta Gutenberg, matbaayı dünyaya tanıttı - bu, kitapların ilk kez seri üretilebileceği anlamına geliyordu. Tek bir matbaa günde 3.600 sayfa basabilir ve bu da tarihte eşi görülmemiş bir edebiyat ve fikir patlamasına neden olabilir.

1500 yılına gelindiğinde, Batı Avrupa'daki matbaa makineleri 20 milyondan fazla cilt üretmişti. Ve 1600'de bu 200 milyona yükseldi.

Luther ve Erasmus en çok satanlar oldular - ve daha sonra şairler, oyun yazarları ve romancılar da öyle. Özgür düşünenlerin, matematikçilerin ve bilim adamlarının yeni fikirlerinin tümü kitleler için erişilebilir hale geldi ve sanat ve bilim, insanlık tarihinde ilk kez gerçekten demokratik hale geldi.

Modern dünyanın tohumları Rönesans'ta ekildi ve yetiştirildi. Dünyayı dolaşmaktan güneş sisteminin keşfine, Michelangelo'nun güzelliğinden David Leonardo'nun mükemmelliğine Mona LisaShakespeare'in dehasından Luther ve Erasmus'un cüretkarlığına ve bilim ve matematikteki nefes kesici ilerlemelerle insan bu çalkantılı dönemde yeni zirvelere ulaştı.

Rönesans dünyayı değiştirdi. Hatta şimdi modern yaşam olarak bildiğimiz her şeyi yarattığını bile söyleyebilirsiniz.

Daha fazlasını bul

Priceless.com/London adresini ziyaret edin ve Priceless London e-postalarına kaydolun

Daha fazla fikir için ve MasterCard kart sahiplerine özel deneyimler ve tekliflerle Londra'daki cazibe merkezleri hakkında ilk bilgi sahibi olmak için. Paha biçilmez Şehirler, 43'ten fazla şehirde MasterCard kart sahiplerine özel benzersiz ve heyecan verici deneyimler sunan bir programdır.


Rönesans Neden İtalya'da Başladı?

Rönesans İtalya'da başladı çünkü daha önce İtalya'yı şekillendiren Hıristiyan Âleminin atmosferinde ve ortamında küçük kırılmalar yaşandı ve bu da bir özgürlük ve bağımsızlığa yol açtı. Bu yeni keşfedilen özgürlük ve bağımsızlık ile birlikte Roma medeniyetinin kalıntılarının varlığı Rönesans'a yol açtı.

Rönesans ilk olarak İtalyan şehir devletlerinde başlamıştır. Bu şehir devletleri, Orta Çağ'da mevcut olan ticaret ve ticaretten gelen zenginliğe sahipti. Venedik, ipek ticareti ve baharat ticaretinde ulaşımı ile biliniyordu. Hindistan ve Çin'den birçok tüccar, yeni fikirlerin getirilmesine yardımcı oldu.

Rönesans, kısmen bu alandaki zengin bankacılar sayesinde sürekli olarak büyüyebildi. Bu bankerler, ünlü ressamları, mimarları ve heykeltıraşları istihdam ederek sanatı himaye ettiler. İtalya ayrıca klasik çağ için bir takdir geliştirdi ve İtalya'nın klasik çağdan Romalılara kadar birçok kalıntısı olduğu için bu takdiri gerçekten yaşayabildi. Romalıların hayranlık uyandıran ve araştırılan yol ağı, kamu binaları, anıtları ve su kemerleri sistemi vardı.

İtalya'nın küçük boyutu nedeniyle İtalyan Rönesansında görülen bireyselliği ve yaratıcılığı canlandırabilecek bir ülke olduğu da düşünülüyor. Çevresindeki ülkelere kıyasla çok daha küçük bir şehir devletiydi.


Rönesans neden sadece Avrupa'da birinci oldu? [yinelenen] - Geçmiş

Tiyatroya Giriş - THEA 131 Dr. C. Frederic

TİYATRO TARİHİ - Rönesans'tan Başlarken

Drama/tiyatronun kökenleri hakkında birçok teori vardır. Eski insanın ritüellerinden evrilen bu drama, en yaygın kabul görenidir. Bu ritüeller dramatik unsurlar içeriyordu: a. müzik, b. dans, ç. maskeler, kostümler, d. performans/izleyici bölümü, e. özel performans alanı.

  1. BAŞLANGIÇ - erkekliğe ulaşan genç erkeklere kabile geleneklerini öğretmek.
  2. SAVAŞ - savaşçılarda cesareti alevlendirmek için.
  3. HİKAYE - avlanma veya savaş olaylarını taklit etmek ve tarihi korumak.
  4. DİNİ - sayısız görünmeyen ruhları yatıştırmak için ilkel insan dünyasını kontrol ettiğini hissetti.

Mısırlılar kesin bir dram kuran ilk insanlardı (bildiğimiz kadarıyla). MÖ 4000 gibi erken bir tarihte şekillendi. En eski dramalar, mezar duvarlarına yazılmış olan 55 Piramit metnidir (MÖ 3000 ve öncesi). Ruhun bir yıldıza yükselişini gösterirler = bedenin dirilişi. 3000-2000 yılları arasında - geliştirilen diğer oyunlar:

  1. Taç giyme Festivali - Her firavunun taç giyme töreninde yapılır.
  2. Heb Sed (Coronation Jubilee Play) - Bu oyun firavunun tahttaki 30. yılını kutladı ve özellikle onurlu firavun için yazılmıştır.
  3. Abydos Passion Play - Bu oyun bir diriliş temasına sahipti ve dini bir festivalin parçasıydı. Birkaç gün süren dini bir festivalin parçası olarak MÖ 2500 - 550 yılları arasında neredeyse kesintisiz olarak sahnelendi. Çok ayrıntılıydı. Nil'de sahte bir su savaşı ve tüm izleyicilerin katıldığı bir cenaze alayı içeriyordu. Oyunun hikayesi - Set, kötülük tanrısı, kardeşi Osiris'i kıskanıyor. O. numaralarını bir tabuta yerleştirir, çiviler ve kapatır ve Nil'e atar. O'nun karısı İsis tabutu bulur ve O'yu gömer. Set onu kazar, cesedini parçalar ve yeryüzüne atar. IŞİD parçaları toplar ve tekrar gömer. O. dirilir ve göğe yükselen ölümlülere hükmederek Ölülerin Kralı olur.

Baharın/bereketin geri dönüşünü sağlamak için tapınılan şarap ve bereket tanrısı Dionysos'un şenliklerinde drama gösterileri yapılırdı. Bu döneme ait 5 oyun yazarına ait sadece 45 oyun vardır. Üçü trajediydi.

  1. En erken - trajik dramanın babası
  2. trajedi
  3. İnsanın tanrıların ahlaki ilkesiyle ilişkisiyle ilgilenir.

SOPHOCLES (Oedipus Rex'in yazarı)

  1. En büyük - en kusursuz zanaatkar - Atinalı izleyiciler arasında en popüler.
  2. trajedi
  3. İnsan olması gerektiği gibi tasvir edildi - insanın gerçek doğası arandı
  1. asi/radikal
  2. trajedi
  3. Adamı gördüğü gibi tasvir etti - karakterleri daha insandı ve mevcut koşulları sorguladı

DIONYSUS TİYATROSU - Bereket tanrısı Dionysia'nın festivali sırasında tiyatro sunuldu. Koro dairesel bir alanda dans ederken başlangıçta seyirci yere oturdu. Yavaş yavaş, seyirciler için daha iyi koltuklar ve kalıcı sahneler gelişti, aktörlerin korodan yüksek sahneye ayrılması.

Geçiş: Yunanistan'ın düşüşünden sonra, Roma Yunan dramasını küçük değişikliklerle kopyaladı. Sadece 3 Romalı oyun yazarı, iki komedyen - Terence ve Plautus - ve bir trajedi yazarı - Seneca'nın oyunları var. (Bu oyun yazarları bizim için önemlidir, çünkü İtalyan Rönesansı sırasında, yeni bir "klasik" drama yaratmaya niyetli İtalyan oyun yazarları için en erişilebilir oyunlardı. Terence ve Plautus'un oyunları komediler ve Seneca'nın oyunları için bir şablon işlevi gördü. trajediler için bir şablon olarak hizmet etti.)

[Dram Roma'nın düşüşünden sonra da devam etti, ancak Kilise buna karşı çıktığı için hakkında çok az şey biliniyor. Kilisenin muhalefetine rağmen birçok pagan ayin devam etti. Bazıları Kilise'nin pagan ayinlerinin çekiciliğine karşı koymak için kendi dramatik etkinliklerini başlattığına inanıyor.]

Dramatik aralar ilk olarak 9. veya 10. yüzyılda kilise ayinlerinde, muhtemelen Latince hizmetini anlamayan cemaat için kitlenin bölümlerini daha net hale getirmek için kullanıldı. Paskalya, dramatize edilen ilk olaydı. Bu mecazlar (Latince, tropus, ilave melodi anlamına gelir) muhtemelen orijinal olarak 2 parça koro tarafından söylenmiş ve yanıtlanmıştır. Paskalya sabahı, Ayin'in giriş bölümünde gerçekleştirildi. Belirli bir yeri temsil eden "konaklar", küçük evler (belki 3'x3' ve 4'den fazla olmayan) denilen manzarayı kullandılar: bir kasaba, birinin evi, cennet, cehennem , vesaire.

Oyunlar 1200 civarında açık havada verilmeye başlandı. İlkbahar, yaz aylarında sahnelendi. Bu noktadan sonra, kilisenin drama ile çok az doğrudan ilgisi vardı. Oyunlar, kentin çeşitli yerlerine kurulan platformlarda ticaret loncaları tarafından sahnelendi. Yarışma vagonları aralıklarla her platforma yuvarlandı ve oyun oynadı (aralık örnekleri - oyunlar yaklaşık 15 dakika uzunluğundaydı ve 4:30'da başlayıp 19:30'da sona erdi). Özel efektler - sırlar denir. Zaman ilerledikçe, çoğu kasaba bir Cornish Round'da döngü oyunlarını gerçekleştirmeye başladı. Platformları şehrin çeşitli noktalarına kurmak yerine, bir tarlada daire şeklinde kurulacaklardı. Seyirciler platformların ortasında duracak ve gösteri vagonları platformların arkasında sıralanacaktı. Bir gizem oyunu biter bitmez bir sonraki başlayacaktı. Bitiren grup, yarışmasını platformlarından uzaklaştıracak ve bir sonraki yarışma vagonu yerine geçecekti. Bu şekilde, her bir gizem oyununun yalnızca bir kez yapılması gerekiyordu ve eylem sürekliydi. Sonunda döngü oyunları, tüm prodüksiyonu sahneleyen profesyonel bir oyuncu/yönetmen ve prodüksiyonda yer alan 400 kadar oyuncu ile çok ayrıntılı hale geldi. Manzara ve sırlar da aynı şekilde çok daha ayrıntılı hale geldi.

Belediye meclisleri genellikle Döngü oyunlarının organizatörleriydi, ancak ticaret loncaları topluca DÖNGÜLER olarak adlandırılan GİZEM OYUNLARINI ortaya koydu. GİZEM OYUNU, esasen bir İncil tarihi oyunudur. Tüm Gizem oyunları, Yaratılıştan İkinci Gelişe kadar İncil'in hikayesini anlatmak için birleştirilmiş bir döngüde oynanır. Her oyun tamamlanmıştı, ancak daha büyük dini hikayenin bir parçası olarak bağlantılıydı. Hala var olan Gizem oyunlarının çoğu 4 döngüdendir:

  1. YORK - 48 oyun
  2. KESTER - 24
  3. TOWNEY M.S. oynar veya WAKEFIELD - 32
  4. KOVENTRİ DÖNGÜSÜ - 42

Diğer Dini Dramatik Formlar

AHLAK OYUNLARI - 1400-1550 yılları arasında gelişti. Ortalama bir insanın ruhsal denemelerini dramatize edin. Bu, dini ve laik drama arasında bir köprüdür. Örn.: Everyman (c. 1500). Ortalama bir insanın karşılaştığı ahlaki ayartmalarla ilgili alegorilerdir. 16. c sırasında. bunlar yavaş yavaş laikleştirildi ve küçük profesyonel topluluklar tarafından yapıldı.

ELİZABETHAN İNGİLTERE VE SHAKESPEARE

Elizabeth Dönemi Tiyatro Yapısı

16. yüzyılın sonlarına doğru, 2 çeşit tiyatro - KAMU (açık hava) ve ÖZEL (kapalı salonlar). Her ikisine de herkes katılabilir, ancak özel tiyatrolar daha yüksek bir giriş ücreti aldı.

KAMU TİYATROLARI - Tüccar/yerel yönetim nedeniyle. (Öncelikle tiyatroyu şeytanın işi olarak gören Püritenler) güvensizlik ve itirazlar, tiyatrolar Londra dışında inşa edildi. 1. oyun evi TİYATRO (1576) idi. Bunu diğerleri, özellikle de GLOBE (1599 yakıldı ve yeniden inşa edildi - 1614) izledi. Hepsi Thames Nehri'nin kuzey banliyölerinde veya güney kıyısında bulunuyordu. Boyutları farklıydı, ancak aşağıdakilerin ortak özellikler olduğunu düşünüyoruz:

  1. Geniş, çatısız alan - Pit, Yard
  2. 3 katlı çatılı galerilerle çevrili (bina dışında oluşturulmuş)
  3. 1 galeride Kutular (Lordlar Odası) [Lord's Room'un tam konumundan emin değiliz. Hatta sahnede bile olabilir, belki de sahnenin ikinci seviyesi.]
  4. Yükseltilmiş sahne (platform) avluya uzatıldı
  5. Sahnenin arkasında çok seviyeli duvar
  6. Sahne seviyesinde, muhtemelen sahnenin her iki yanında, sahnenin arkasına yakın en az 2 büyük kapı.
  7. Keşif Alanı - ağaçlandırmanın arkasında - oyuncuları/nesneleri ortaya çıkarmak/gizlemek için Elizabeth dönemi tiyatrosunun en büyük gizemlerinden biri Keşif Alanının konumu ve yapısıdır. Sahnenin arka duvarına gömülmüş olabilir veya 3 tarafı perdeli, sahneye çıkıntı yapan yükseltilmiş bir köşk olabilir. Bir köşk olsaydı, kalıcı veya geçici olabilirdi.
  8. 2. seviye cephe - hareket alanı (balkonlar, üst kat pencereleri, gemide) Lordlar Odasının olası konumu
  9. Olası bir 3. seviye - Müzisyenler galerisi
  10. Makine Odası - Müzisyen galerisinin üstünde. Bu oda melek, tanrı vb. oynayan oyuncuları yükseltip alçaltan cihazlar içeriyordu. Ayrıca savaş sahnelerinde kullanılan bir top da içeriyordu.

O gün bir tiyatro gösteri yaptığında, insanları bilgilendirmek için bir bayrak (farklı renkler farklı oyun türlerini gösterir) kaldırırlardı. Performans zamanı - öğleden sonra (iş günü bittikten sonra olsa da). İçeri girmek için seyirci, bir toplayıcıya çukura kabul edilen bir kuruş ödedi. Galeride oturmak isterse - başka bir toplayıcıya başka bir kuruş ödedi. Lord'un odasında oturmak isterse, başka bir toplayıcıya başka bir ücret ödedi. Oyunların aksiyonu, perde/sahne araları olmadan ve seyircinin tam olarak görebileceği şekilde yapılmış olabilecek küçük sahnelerle sürekliydi. Tiyatrolar veba zamanında kapandı. Halk tiyatroları için sezon Mayıs-Ekim idi. Daha sonra turneye çıktı veya daha sonra özel tiyatrolarda oynadı.

Aydınlatma - Kamu tiyatroları - güneş ışığı. Gece olduğunu belirtmek için mumlar, meşaleler veya fenerler yakılan gece sahneleri için.

Kostümler - biraz tarih duygusu - temelde çağdaş elbise. Gelenekselleştirilmiş - yani, Romalılar, perdelik eklendi. Şirket kostümler sağladı (bu büyük bir masraftı).

Şirket, 10 HİSSEDAR (ortak) ve 10 adede kadar KİRALIK ERKEK'ten (2 yıllığına belirli bir ücretle işe alınan) oluşuyordu. KADINLARIN SAHNEDE ÇALIŞMALARINA İZİN VERİLMEYECEK, şirketlerde kadın rollerini oynayacak çıraklar da vardı. Çıraklar, istenirse (pek çok kişi istemez) yaşlandıklarında daha yaşlı (erkek) rollere geçebilirler. Hissedarlar, giderler ödendikten sonra şirketin kârını paylaştırdı. EV SAHİBİ S (tiyatro binasının kendisinin ortaklarına) galeri gelirlerinin 1/2'si kira olarak ödendi (galeri gelirlerinin diğer 1/2'si ve diğer makbuzlar oyunculuk grubuna gitti). Gruplar, her gün değişen bir oyun repertuarı oynadılar.

WILLIAM SHAKESPEARE (4/23/1564-4/23/11616) [Bu bilgi Hamlet hakkındaki notlarınızda yer almaktadır]

Londra'nın 90 mil kuzeybatısında, Stratford-upon-Avon'da doğdu. Babası - müreffeh bir eldivenci olan John Shakespeare, 1571'de baş belediye başkanı oldu. S. iyi okunan (Latince öğrenilen) iyi bir gramer okuluna gitti. Babanın serveti azaldı. S.'nin amacı, yaptığı aile servetini geri kazanmak. 1585'ten bir süre sonra (Anne Hathaway 11/1582 ile evlendi - 3 çocuğu oldu - Susanna - 5/83 ikiz Judith, Hamnet - 1585) Londra'ya taşındı. Başarılı olmak ve lider şirkette hissedar olmak için yeterince iyi bir oyuncu. Uzmanlık - yaşlı adamlar. 37 oyun yazdı (bence). 1. oyun - Henry VI oynuyor (1592?). 1597'de Stratford'da güzel bir ev satın aldı ve arması elde etti - bir beyefendi aile servetini restore etti. 1610'da emekli oluncaya kadar Londra'ya gidip geldi. 1616'da öldü. Belki 1610'dan sonra 2 oyun yazdı - VIII.

Oyunlar - tarihler, komediler, trajediler, problemli oyunlar (Ölçü için Ölçü, İyi Biten Her Şey, Troilus ve Cressida ve muhtemelen Hamlet).

Rönesans kelime anlamı olarak yeniden doğuş demektir. 16. c sırasında. sanatın her alanında yeniden doğuş ve büyüme görüyoruz. Teorisyen, oyun yazarlarının takip etmesi için bir dizi kılavuz geliştirirken, sanatçılar ve mimarlar oturma düzenlerinden sahne tasarımına ve sahne değiştirme mekaniğine kadar yeni tiyatrolar tasarlar. [NOT: Kadınlar tüm dönem boyunca sahnede performans sergilediler. Sonuç olarak, kadınların performans göstermesine izin verme uygulaması tüm Avrupa'ya yayıldı. ]

Rönesans 1300'lerde başladı ve Orta Çağ/Ortaçağ Düşüncesi ile birlikte var oldu. Rönesans 16. yüzyıla kadar egemen olmadı. Rönesans'ın getirdiği bir takım şeyler: 1. Feodalizmdeki düşüş, 2. Şehirlerin artan büyümesi, 3. Prenslerin/yöneticilerin artan gücü, 4. Kilisenin eğitim ve yaşam üzerindeki etkisinin azalması, 5. Buluş hareketli tip matbaa.

Rönesans Drama Biçimleri - Rönesans başladığında, 3 drama türü vardı:

  1. TRAJEDİ: İtalyanca yazılmış ilk trajedi - Sofonisba (1515) Giangiorgio TRISSINO tarafından. Yunan formülünü takip etti. CITHIO tarafından takip edildi/gölgelendi. Orbecche (1541) İlk İtalyan trajedisi, Senecan formülünü izledi.
  2. KOMEDİ: orijinal olarak kopyalanmış Romalılar/Yunanlılar (konu/ayarlar ve yapı). İtalyan konularına/ortamlarına evrildi - 1540'a kadar köklü.
  3. PASTORAL: İdealleştirilmiş bir kırsal ortamda çobanlar ve çobanlar, periler ve satirler gibi romantikleştirilmiş karakterleri içeren bir aşk hikayesi.

OPERA - 16. yüzyılın sonlarına doğru, Floransa CAMERATA ACADEMY'si (akademi - klasik drama, edebiyat teorisi gibi bir konuyu incelemek üzere örgütlenmiş bir grup bilim adamı) Yunan trajedisini -koroyu, müziği- yeniden yaratmaya çalıştı. , dans, mitolojiden araziler. Diğerleri bunu daha önce denemişti, ancak Camerata, Yunan trajedilerinin söylendiğine / söylendiğine inanıyordu. Rönesans izleyicileri, OPERA olarak bildiğimiz şeye dönüşen sonuçları sevdiler. İlk opera Dafne idi (1594) [metin Rinuccini, Caccini müziği Jacopo Peri]. İlk büyük opera bestecisi, müzikal yönü vurgulayan MONTEVERDE idi - Orfeo (1607). 1650'de operanın popülaritesi tüm İtalya ve Avrupa'ya yayılmıştı.

İtalyan Sahnesinin Gelişimi

16. yüzyılda, bir İtalyan devletini yöneten her dükün bir tiyatrosu vardı (kalıcı bir yapı değil - genellikle büyük bir salonda veya balo salonunda inşa edilir ve sonra yıkılır). Bu dükler çok rekabetçiydi. Klasik dönemdeki genel ilgi mimariye kadar uzandı. MÖ 1. yüzyıla ait bir kitabın 15. yüzyılda keşfi. mimar bu ilgiyi ateşledi. Kitap tiyatrolar hakkında bir bölüm içeriyordu (resim yok, yorumlara yol açtı).

Bu keşfin ilk sonucu TERENCE SAHNE - (15. yüzyılın sonları / 16. yüzyılın başlarında) her biri farklı bir karaktere sahip evi temsil eden bir dizi perdeli açıklığa bölünmüş sürekli bir cephe (duvar) idi (kavram olarak ortaçağ konaklarına benzer) . Cephe, bir platformun arkasındaydı - oyunculuk alanı. Kısa bir süre sonra perspektif resim eklendi (1. manzarada perspektif resminin bilinen örneği, 1508'de Ariosto'nun The Casket'iydi).

PERSPEKTİF RESİM - 15. yüzyılda geliştirildi. sanat dünyasında (ressam Masaccio, mimar Brunelleschi). İtalyanların sevdiği büyülü bir gösteri olan uzay ve mesafe yanılsamasını yarattı. PERSPEKTİF - sahnede, sahnenin arkasına yakın olarak küçülen boyut ve daha fazla mesafe yanılsamasıdır. Gelenekselleştirilmiş ortamlar kullanıldı: komedi için - trajedi için düzenli evler - saraylar pastoraller - ormanlar.

Diğer gelişmeler arasında çeşitli manzara değiştirme yöntemleri (oluk sistemi, araba ve direk) ve bugün hala var olan oturma konfigürasyonu - kutu, çukur ve galeri yer alıyor. [BU SİSTEMLERİ SİZE AÇIKLAMAM İÇİN SINIFTA BENİMDEN İSTEYİN.]

17. yüzyılın ortalarında, İtalyan mimarisi ve sahneleme uygulamaları belirlendi ve 19. yüzyılın sonlarına kadar standart olarak kaldı.


Beyaz İsa yurtdışında

Avrupalılar giderek daha uzak diyarları kolonileştirirken, yanlarında Avrupalı ​​bir İsa getirdiler. Cizvit misyonerler, Hıristiyan sanatını Avrupa tarzında yeni mühtedilere öğreten resim okulları kurdular.

1590 civarında Japonya'nın Kumamoto kentinde “Ressamlar Ruhban Okulu”nu kuran İtalyan Cizvit Giovanni Niccolò'nun okulunda yapılan küçük bir sunak, geleneksel bir Japon yaldızlı ve sedefli türbeyi belirgin bir şekilde beyaz bir tabloyla birleştiriyor. Avrupa Madonna ve Çocuk.

Nicolas Correa'nın "Lima Aziz Gülü'nün Mistik Nişanı". Museo Nacional de Arte

Avrupalı ​​kolonistler tarafından “Yeni İspanya” olarak adlandırılan kolonyal Latin Amerika'da, beyaz bir İsa'nın görüntüleri, beyaz, Hıristiyan Avrupalıların en üst sırayı işgal ederken, yerli halklarla karıştığı düşünülen daha koyu tenli olanlar önemli ölçüde daha düşük sıralarda yer aldığı bir kast sistemini güçlendirdi.

Sanatçı Nicolas Correa'nın "Yeni İspanya"da doğan ilk Katolik aziz olan Lima'nın Aziz Gülü'nü resmettiği 1695 tablosu, onun sarışın, açık tenli bir İsa ile mecazi evliliğini gösteriyor.


Çocuklar için Rönesans

Rönesans, Avrupa'da 14. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar bir zaman dilimiydi. Bu çağ, Orta Çağ ile modern zamanlar arasında bir köprü kurdu. "Rönesans" kelimesi "yeniden doğuş" anlamına gelir.

Karanlıktan Çıkmak

Orta Çağ, Roma İmparatorluğu'nun çöküşüyle ​​başladı. Yunanlılar ve Romalılar tarafından yapılan bilim, sanat ve hükümet alanındaki ilerlemelerin çoğu bu süre zarfında kaybedildi. Orta Çağ'ın bir kısmına aslında Karanlık Çağ denir çünkü daha önce öğrenilenlerin çoğu kaybedildi.

Rönesans, "karanlıktan çıkma" zamanıydı. Eğitim, bilim, sanat, edebiyat, müzik ve genel olarak insanlar için daha iyi bir yaşamın yeniden doğuşuydu.

Rönesans'ın büyük bir kısmı hümanizm adı verilen kültürel bir hareketti. Hümanizm, tüm insanların klasik sanatlarda, edebiyatta ve bilimde eğitilmek ve öğrenilmek için çaba göstermesi gereken bir felsefeydi. Sanatta gerçekçilik ve insani duygu aradı. Ayrıca, insanların rahatlık, zenginlik ve güzellik peşinde koşmasının sorun olmadığını söyledi.


Mona Lisa -
belki de dünyanın en ünlü tablosu -
Rönesans döneminde Leonardo da Vinci tarafından boyanmıştır.

Rönesans, İtalya'nın Floransa kentinde başladı ve İtalya'daki diğer şehir devletlerine yayıldı. İtalya'da başlamasının bir nedeni, Roma ve Roma İmparatorluğu'nun tarihiydi. İtalya'da başlamasının bir başka nedeni de İtalya'nın çok zengin olması ve zenginlerin paralarını sanatçıları ve dahileri desteklemek için harcamaya istekli olmalarıydı.

Şehir devletleri o dönemde İtalya'nın yönetiminde büyük rol oynadı. Genellikle güçlü bir aile tarafından yönetilirlerdi. Bazı önemli şehir devletleri arasında Floransa, Milano, Venedik ve Ferrara vardı.

Rönesans Adamı terimi, birçok alanda uzman ve yetenekli bir kişiyi ifade eder. Rönesans'ın gerçek dehaları bunun harika örnekleriydi. Leonardo da Vinci usta bir ressam, heykeltıraş, bilim adamı, mucit, mimar, mühendis ve yazardı. Michelangelo aynı zamanda mükemmel bir ressam, heykeltıraş ve mimardı.

  • En popüler Yunan filozoflarından biri Platon'du. Birçok erkek, Floransa'daki Akademi'de Platon'un yazılarını inceledi.
  • Venice was famous for its glass work, while Milan was famous for its iron smiths.
  • Francis I, King of France, was patron of the arts and helped Renaissance art spread from Italy to France.
  • Artists were initially thought of as craftsmen. They worked in workshops and belonged to a guild.
  • Two of the biggest changes to art from the Middle Ages were the concepts of proportion and perspective.
  • Michelangelo and Leonardo became rivals when Michelangelo mocked da Vinci for not finishing a statue of a horse.
  • Hunting was a popular form of entertainment for the wealthy.
  • Artists and architects would often compete for a job, or commission, to create a piece of art.

Learn more about the Renaissance:

genel bakış
Zaman çizelgesi
How did the Renaissance start?
Medici Family
Italian City-states
Age of Exploration
Elizabethan Era
Osmanlı imparatorluğu
Reformation
Northern Renaissance
Sözlük
Culture
Daily Life
Rönesans Sanatı
Mimari
Food
Clothing and Fashion
Music and Dance
Science and Inventions
Astronomy
İnsanlar
Artists
Famous Renaissance People
Christopher Columbus
Galileo
Johannes Gutenberg
Henry VIII
Michelangelo
Kraliçe I. Elizabeth
Raphael
William Shakespeare
Leonardo da Vinci

Works Cited

Go here to test your knowledge with a Renaissance crossword puzzle or word search.


Why did Renaissance come first only in the Europe? [duplicate] - History


Fig. 1. The one-point perspective construction, with convergence of the receding horizontals at the horizon. This construction applies only when the scene contains one set of parallel lines perpendicular to the picture plane and parallel to the ground. All other lines must be aligned with the picture plane.

ow well was perspective understood in the Renaissance? The conventional history is based on verbal accounts by Manetti (1480) and Vasari (1550), that it was first analyzed by the architect Filippo Brunelleschi (1377-1446) and demonstrated to his fellow Florentines in two dramatic peep-shows at some unspecified time between the years 1405 and 1425. Brunelleschi is frequently attributed with the knowledge of the one-point perspective construction and its introduction into Renaissance art. In fact, however, his peep-shows contained no one-point elements capable of supporting this construction and no paintings can be found with accurate one-point construction before the year 1423. (The peep-shows have not survived, but are described vividly by Manetti.) Moreover, the two-point construction of the peep-shows is virtually unknown throughout the Renaissance, seriously challenging the idea that Brunelleschi had a significant impact on the style of his fellow painters. Far from bursting full-fledged onto the Renaissance scene in the first quarter of the 15th century, a careful analysis of perspective styles reveals that understanding of the intricacies of perspective was reached only gradually over a period of 400 years. This survey focuses on one of its most accomplished exponents, Raffaello Sanzio (1483-1520), generally known as Raphael, and places his work in the context of other significant developments of the period.

Fig. 2. The lateral vanishing-point construction, illustrated on a perspective grid from Viator (1505). This construction suggests the perspective thinking that was being developed in Raphael&rsquos time. Note the lack of need for any vanishing points in the construction, although the reconstruction lines show (almost) accurate adherence to both central and lateral vanishing points.

To evaluate perspective accuracy, one needs to have a clear understanding of the rules of perspective. Three of its rules will be relevance to the present discussion. One is the rule of the central vanishing point. If we imagine a canvas set up before the scene to be painted, all edges receding from the canvas (at a right angle to it) will project to lines in the picture converging toward a single, central vanishing point (Fig. 1). This is the familiar one-point construction, which applies to a scene where all other edges are parallel to the surface of the canvas. The second rule applies to other lines or edges at various angles in the ground plane, or parallel to the ground plane. All edges parallel to the ground plane will have a vanishing point at the same level as the central vanishing point. In fact, all these vanishing points will be in the line of the horizon. Particular examples of such lines are those connecting the corners of a square grid projected in perspective (Fig. 2). These obliques project to a lateral vanishing point in both directions that should align with the central vanishing point. Slight deviations from such alignment betray that the method of construction did not rely on such vanishing points, instead using the technique of a diagonal (solid line in original) crossing the converging orthogonals. Each intersection defines the correct position for a transversal break in the tiling, but small inaccuracies in the measurements show up as deviations at the long remove of the lateral projections.

Fig. 3. Masolino’s ‘St. Peter Healing a Cripple and the Raising of Tabitha’ (1425). Note the almost perfect convergence of the vanishing points for receding horizontals from all parts of the composition, from the front of the scene all the way to streets in the far distance. The occasional slips seem attributable to lack of attention rather than lack of understanding of the concept of the vanishing point..

Although largely ignored in perspective histories, the central vanishing point appears to have been first used in 1423 by Masolino da Panicale (1383-c. 1440), and is well-illustrated by his painting from the same period of a double scene of miracles of St. Peter, which has a strong perspective construction (Fig. 3). Although the ground plane is rock-strewn earthen floor, almost all the receding horizontals in the buildings around the piazza conform accurately to a single vanishing point. This is the more remarkable because they span the visible depth from the front edge of the picture to the narrow streets in the far background (where the convergence requirements are close to parallel). Only someone with a thorough commitment to the principle of central convergence could have achieved this global level of uniformity. As shown in Fig. 3, one can find as many as 24 horizontals that converge to an accurate vanishing point, although 4 other lines deviate from this center by a small amount. As other early Quattrocento works show, the probability of finding this degree of convergence on the basis of intuitive construction alone is so small as to be negligible.


The Renaissance - Rebirth of Europe

Renaissance is the French word for rebirth. It is the time of change that happened in Europe between the 14th and 16th centuries.

It was an yaş ile ilgili growth in Europe. New, powerful city states emerged. A new middle class had more and more money to spend. Great artists, writers and thinkers lived during this time.

During the Middle Ages many people who lived in the countryside worked on the land that they got from the noblemen. In return, they were protected by them.

City life changed towards the end of the Middle Ages. There was a small middle class population and people had more freedom than in the countryside.

The Plague

Between the middle and the end of the 14th century, the plague, also called &ldquoBlack Death&rdquo killed almost half of Europe&rsquos population. Bilişim Teknoloji spread çoğu rapidly in the larger cities where many people lived.

This led to economic depression. Merchants ve traders had fewer people to sell their goods to, so they lost a lot of money.

The New Middle Class


Ne zaman plague slowly decreased in the 15th century, the population in Europe began to grow. A new middle class emerged &mdashbankers, merchants ve tradespeople had a new market for their services.

People became wealthier and had more than enough money to spend. They began to build larger houses, buy more expensive clothes and get interested in Sanat and literature.

The middle class population also had more free time, which they spent learning foreign languages, reading, playing musical instruments and studying other things of interest.

The Renaissance was özellikle strong in Italian cities. They became centres of trade, wealth and education. Many cities, like Venice, Genoa and Florence had famous citizens who were very rich and gave the city a lot of money.

Exploration and Trade

Exploring the seas and sailing to other continents became very important during this era. Sailors had better instruments and maps , ships were built so that they could endure longer journeys. Most of them had big sails that were driven by strong winds.

Portuguese navigators started to explore the western coast of Africa from which they brought gold and ivory home. Later on they discovered that sailing around the southern tip of Africa would bring them to India and Asia. These places offered spices, valuable cloths ve silk. Explorers brought them home and sold them to wealthy families in Europe.

After Columbus had discovered America in 1492 , many Spanish, French and Italian explorers followed. The Spanish were the most successful. Onlar fethedilmiş much of Central and South America and brought home gold and silver from the Inca and Aztec empires.

Printing

In 1445 the German Gutenberg invented NS printing press. He changed the lives of millions of people boyunca Europe. For the first time, bookmaking became cheap and Gutenberg was able to print many books very quickly.

In the Middle Ages books were very expensive because they were written by hand. Only priests and monks could read them because most of them were written in Latin.

In the Renaissance the middle classes had the money to buy books but they wanted books that they could read in their own language. A publishing boom broke out and buying and selling books began to prosper in many European countries. People bought travel books, romances, şiir ve almanacs. They read more and became better educated.

Humanism

The printing of books led to a new way of thinking. Scholars of the Renaissance returned to the writings of Greek and Roman philosophers. These writings are called the &ldquoclassics&rdquo. More and more scholars learned to read Greek and Latin and studied old manuscripts on topics like science, art and life.

During the Middle Ages people were guided by the church, which was against wealth, trading goods and other worldly interests. Humanists, however, did not believe that much in religion. They thought that money and trade were important in life and that citizens needed a good general education.

During the Renaissance a churchman named Martin Luther changed Hristiyanlık. In 1517 he wrote a list of things that he didn&rsquot like about the church and posted them on the door of his church in Wittenberg, Germany.

Luther also wanted the church to hold masses in German instead of Latin so that people could understand them better. Many other Christians agreed that the church was in need of change. Luther and others founded new religions and split away from the Roman Catholic church.

Art and Architecture

In the Renaissance artists and architects used mathematics to plan their works. Onlar discovered that many objects in nature have a certain proportion. They called this the golden mean. It is often found in the shape of a leaf or in the form of buildings. Many of them found out that the human body also displayed proportions . Renaissance architects built new buildings that were symmetrical.

Artists of the Renaissance started to experiment with perspective in their works. They learned that if they made an object smaller and put it in the background of a picture it appeared farther away. They also painted with more realism than earlier artists.

Many great artists of that time started their studies or worked in Florence. Michelangelo was the most famous artist of the Renaissance. He studied painting and sculpture in Florence, where he created his famous sculpture of David for the Florence cathedral . In his later life he painted the ceiling of the Sistine chapel in the Vatican&mdashprobably his most famous painting.

Florence

Although changes took place everywhere in Europe, Florence was the centre of the Renaissance. Fifteenth century Florence was an exciting place to be. At that time the city was independent and had a population of about 60,000 .

12 guilds controlled trade in the city. The members of these guilds were very rich and held high positions in the city&rsquos government. They also gave the city a lot of money.

Most powerful among the guilds were the textile workers. Florence was the centre of cloth making and cloth trading. Wool of excellent quality came from England. In Florence the raw material was cleaned , spun , dyed ve woven. The finished material was very expensive and sold in other European cities.

Another source of income was banking. Many families of Florence were successful bankers. They even produced a gold coin, the &ldquoflorin&rdquo, which became popular in all of Europe. The most famous bankers were the Medici. They controlled Florence up to the beginning of the 18th century.

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452&mdash1519) was one of the most famous people of the Renaissance period. He was not only a famous painter but also studied science, designed machines and drew plans for new inventions.

Young Leonardo grew up near Florence and studied painting with the great painters of the city. After a few years in Milan, where he painted for a famous duke ,he came back to Florence and painted a new hall for the city council.

In his paintings da Vinci experimented with many techniques that artists hadn&rsquot used before. For example, he started to use perspective in his paintings. He put small objects in the background to make them appear far away. He also experimented with light, shade and colours.

NS Adoration of the Kings is an unfinished painting. You can only see the figures as outlines of light and dark areas. In this painting he shows three kings who worship the Christ child.

Da Vinci finished painting The Last Supper in 1497. The painting shows the last meal of Jesus Christ and his 12 apostles. In the picture Jesus has just announced that one of them will betray him. He created this famous scene on a wall of a dining room in a monastery.

Mona Lisa is probably the most famous painting ever painted. It is a portrait of the young wife of a Florentine silk merchant. It shows a young woman with her famous smile sitting on a balcony high above a landscape .

Mona Lisa - Da Vinci's most famous painting

Da Vinci&rsquos other interests

Leonardo was interested in mechanics and he had ideas that no one had thought about before. For example, he drew plans for an airplane , a helicopter and a parachute. He sometimes worked as an engineer or military architect and designed tanks, machine guns and bridges that could be moved.

Leonardo showed great interest in the human body. o dissected dead people in order to study bones and other parts of the body. He also made drawings to show how the human body worked. Like other artists, da Vinci was interested in the proportions of the human body. In his drawing of the Vitruvian Man, he showed that a human being fits perfectly into a circle and a square. It is one of the most famous pictures of European art.

Nature and the growth of plants and trees was also one of da Vinci&rsquos fields of interests. He tried to find out what made birds fly.

Later on, da Vinci started writing books on many of these konular but never completed them. They were forgotten but when they appeared again centuries later, they showed that Leonardo da Vinci was much ahead of his time.


Videoyu izle: Yüksek Rönesans Dönemine Doğru Sanat Tarihi. Avrupada Rönesans ve Reform